Questões de Educação Artística da VUNESP

considerar a natureza própria da criança, relacionada às leis da psicologia do indivíduo.

o resultado final ser mais importante do que a criança e seu desenvolvimento.

que a mente da criança é qualitativamente diferente da mente adulta.

que a criança devia ser respeitada, bem como sua atividade pessoal, seus interesses e necessidades.

que a educação respeitava e centralizava-se na criança, tendo como guia o professor.

educar o espectador para que não se contente em ser apenas o receptáculo de um discurso que lhe proponha um silêncio passivo.

induzir o espectador a uma atitude catártica, acrítica e receptiva que o leve à superação de seus conflitos cotidianos.

desenvolver um olhar consumista e voraz, voltado para uma postura individualista e alienada.

coagir o espectador a um comportamento resistente e paranóico, de fundo sensacionalista.

educar os jovens com conceitos que reiterem a passividade e a aquiescência aos valores da cultura de massas.

assistir a material audiovisual, com finalidade lúdica e entretenedora; indicar um único aluno para analisar, explicar o material e suas características específicas.

jogos que desenvolvam a competitividade, a liderança e a individualidade; selecionar participantes por aptidão e interesse artísticos.

estimular o interesse pela profissionalização de acordo com modelos consagrados pela mídia e o aproveitamento de material como discos, fitas, a fim de serem reproduzidos.

desenvolver uma atitude que potencialize o talento natural de cada aluno; simplificar o fenômeno artístico, especializando o aluno, direcionando-o para a representação de personagens específicas.

jogos de improvisação dramática, nos quais o participante pode exercer várias funções artísticas relativas à criação teatral, bem como presenciar o processo, discuti- lo e analisá-lo.

Desenvolver jogos teatrais antes e depois de ir ao teatro com os alunos; refletir quais os símbolos e signos foram utilizados pelo artista e suas possíveis motivações e contextos.

Visitar exposições e eventos relacionados ao tema e aos problemas tratados na peça teatral; contextualizar a obra no momento histórico de sua criação.

Não há fórmulas e nem procedimentos milagrosos, é preciso capacitar e manter a autonomia dos professores na avaliação das atividades de desdobramento relacionadas a uma obra.

Promover trabalhos em grupo que representem e analisem as várias características das personagens retratadas na obra e o ambiente no qual estão inseridas.

Realizar oficinas e ateliês para confecção dos cenários e dos figurinos sugeridos pelo autor, bem como elaborar pesquisa de referência para a sua realização.

A imitação implica relacionamento emocional entre os envolvidos; a identificação não requer um aprofundamento relacional entre o imitador e o imitado.

A imitação não implica uma abordagem mais profunda dos padrões de valor; a identificação pressupõe uma indiferença emocional entre os envolvidos.

A imitação é o processo pelo qual itens específicos da cultura são assumidos; a identificação implica a desconsideração dos valores do modelo.

A imitação não implica relacionamento emocional entre o indivíduo e o modelo; a identificação implica um relacionamento emocional entre o imitador e o imitado, proporcionando a partilha de padrões de valor.

A imitação implica um relacionamento de partilha de padrões de valor entre os envolvidos; a identificação não estabelece padrões para ocorrer, sua manifestação é espontânea.