Questões de Educação Artística

A pesada volumetria dos personagens obtida pelo contraste entre figuras claras e sombras dramáticas. 

A sinuosidade das linhas, a gestualidade enfática e o uso da luz para ressaltar o caráter divino da cena.

O trono e o baldaquim em perspectiva, o uso do claro-escuro e a postura frontal e monumental de Maria.

O trono e o baldaquim em perspectiva, o uso do claro-escuro e a postura frontal e monumental de Maria.

a pintura de vasos mostra uma forte geometrização dos elementos decorativos e figurativos.

a arquitetura templária apresenta uma disposição planimétrica rigorosamente geométrica.

a pintura mural refuta o uso de meandros e desenvolve cenas narrativas, como batalhas ou cerimónias fúnebre.

os vasos fabricados possuem formas rigidamente geométricas.

A Arte contribui para o desenvolvimento da autonomia criativa e expressiva dos estudantes, por meio da conexão entre racionalidade, sensibilidade, intuição e ludicidade.

O trabalho com a Arte no Ensino Médio deve promover o cruzamento de culturas e saberes, possibilitando aos estudantes o acesso e a interação com as distintas manifestações culturais populares presentes na sua comunidade.

É fundamental que os estudantes possam assumir o papel de protagonistas como apreciadores e como artistas, criadores e curadores, de modo consciente, ético, crítico e autônomo, em saraus, performances, intervenções, happenings, produções em videoarte, animações, web arte e outras manifestações e/ou eventos artísticos e culturais, a ser realizados na escola e em outros locais.

A pesquisa e o desenvolvimento de processos de criação de materialidades híbridas – entendidas como formas construídas nas fronteiras entre as linguagens artísticas, que contemplam aspectos corporais, gestuais, teatrais, visuais, espaciais e sonoros – permitem aos estudantes explorar, de maneira dialógica e interconectada, as especificidades das Artes Visuais, do Audiovisual, da Dança, da Música e do Teatro.

No decorrer dos processos criativos, os estudantes podem relacionar os modos como as manifestações artísticas e culturais se apresentam na contemporaneidade, focando na criação artística autônoma e desvinculada de aspectos externos como mídia, mercado e consumo.

Elementos da Linguagem 

Materialidades

Processos de criação 

Sistemas da linguagem 

Arte e tecnologias 

Promover a produção artística como um viés formador de conhecimento criativo e acadêmico.

Construir uma relação de autoconfiança com a produção artística pessoal e o conhecimento estético, respeitando a própria produção e a dos colegas, sabendo receber e elaborar críticas.

Identificar, relacionar e compreender a arte como fato histórico contextualizado nas diversas culturas, conhecendo, respeitando e podendo observar as produções presentes no entorno, assim como as demais do patrimônio cultural e do universo natural, identificando a existência de diferenças nos padrões artísticos e estéticos de diferentes grupos culturais.

Pesquisar e saber organizar informações sobre a arte em contato com artistas, obras de arte, fontes de comunicação e informação.