Piero Manzoni, Marcel Duchamp, Salvador Dali.

Joseph Kosuth, Piero Manzoni, Marcel Duchamp.

Joseph Kosuth, Leonardo da Vinci, Piero Manzoni.

Marcel Duchamp, Piero Manzoni, Leonardo da Vinci.

Picasso, Piero Manzoni, Salvador Dali.

mostra de artistas primitivos.

bienal do Nordeste.

bienal de Brasília.

feira de artesanato.

bienal de São Paulo.

Jean Auguste Dominique Ingres

Nicolas Poussin

Jean Baptiste Debret

Antônio Canova

Jacques-Louis David

O artista, embora usasse métodos de produção artesanal, procurou tornar a sua arte o mais industrial possível.

Em sua obra, utilizou a xilogravura, processo de reprodução de imagens em preto e branco.

Ele concretizou sua produção artística com temas extraídos da Idade Média, como latas de sopas Campbell, garrafas de Coca- Cola, rostos de ícones da indústria cultural.

As colagens e a utilização de matéria-prima mineral, como a terra, foram frequentes na obra de Andy Warhol.

Andy Warhol foi o criador da frase: “No futuro, toda a gente será célebre durante quinze minutos.”.

A prática pedagógica da arte deve-se ater principalmente ao ensino da escultura, realizado com o uso de técnicas de modelagem.

A arte contemporânea é caracterizada pelo rompimento de barreiras entre o visual, o gestual e o sonoro.

Os happenings só acontecem em locais alternativos estabelecidos fora do circuito comercial.

A interdisciplinaridade no ensino da arte só pode ocorrer na interconexão das diversas manifestações artísticas.

Escapa à competência do arte-educador propiciar aos seus alunos o contato com as várias linguagens artísticas e suas possibilidades expressivas.

Por dispor de conteúdos objetivos, a arte desenvolve o pensamento crítico.

Os novos meios e suportes tecnológicos comprometem de maneira negativa o fazer e a apreciação artística.

Os elementos e temas da cultura popular são determinantes para a criação do artesanato.

A criança reafirma seus valores culturais e de identidade por meio da arte.

O desenho, a pintura, a música, a dança são linguagens artísticas desconectadas umas das outras.

No processo de ensino/aprendizagem da arte, não é possível integrar tecnologias diferenciadas, como as telemáticas, audiovisuais, textuais, orais, musicais, lúdicas e corporais.

O professor de arte deve ter uma visão pedagógica inovadora, porém restrita à que pressupõe a participação dos alunos.

O processo de ensino aprendizagem da arte é, sem dúvida, muito instigante somente para o aluno.

O ensino da arte não fornece subsídios para que os alunos se tornem autônomos e desenvolvam um senso estético.

O ensino da arte nas escolas deve incentivar a criatividade, facilitar o processo de aprendizagem e preparar melhor os alunos para o enfrentamento do mundo.

Chico Albuquerque

Geraldo de Barros

Sebastião Salgado

Walter Firmo

Mário Cravo Neto

A efetivação da arte na escola visa, unicamente, estabelecer horas de lazer e descanso durante o período de aula.

A exposição de imagens para a apreciação artística diminui as possibilidades de representação do imaginário.

As atividades no ensino de artes têm mais significado para o diretor da escola.

Os temas da arte devem ser abordados individualmente e de forma artesanal.

A cultura e os saberes de uma comunidade, ou de um povo, podem constituir conteúdos importantes para as disciplinas de artes.

Trata-se de uma obra figurativa com tendência abstrata.

A escultura acentua uma relação tensa e polêmica das formas.

O rebuscamento da forma é caracterizado pelas linhas sinuosas.

A escultura foi instalada no reduto de religiosos que cultuam a personagem.

A personagem foi escolhida como símbolo para retratar a mulher cearense.