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Questões de Educação Artística do ano 2025

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Nível de Escolaridade

Listagem de Questões de Educação Artística do ano 2025

#Questão 1133651 - Educação Artística, Linguagens Artísticas, FACET Concursos, 2025, Prefeitura de Pedro Velho - RN, Professor de Dança, Artes e Música

Na análise crítica da estética kantiana, o conceito de "belo" e de "juízo de gosto" é central para a compreensão das experiências estéticas. Como Immanuel Kant define o juízo de gosto em sua obra "Crítica da Faculdade do Juízo" e quais são suas implicações para a educação artística?

Kant define o juízo de gosto como uma apreciação puramente objetiva, baseada em regras universais e técnicas que determinam a beleza de uma obra de arte, sendo facilmente aplicável na educação artística por meio de padrões formais.

O juízo de gosto, para Kant, é subjetivo, mas implica em uma universalidade subjetiva, onde o gosto pessoal pode ser compartilhado e discutido de forma intersubjetiva, promovendo uma educação artística que valoriza o diálogo e a apreciação crítica, sem depender de padrões rígidos.

O conceito de juízo de gosto em Kant é estritamente individual, sugerindo que a beleza é uma experiência inteiramente pessoal, sem qualquer possibilidade de discussão em contexto educacional.

Para Kant, o juízo de gosto é condicionado por fatores externos como moralidade e utilidade, o que implica que a educação artística deve focar apenas na utilidade prática das obras de arte.

Kant, em "Crítica da Faculdade do Juízo" (1890), discute como o juízo de gosto é uma apreciação puramente estética que, embora subjetiva, possui uma pretensão de universalidade, possibilitando discussões críticas no ensino de arte.

#Questão 1133652 - Educação Artística, Ensino da Arte, FACET Concursos, 2025, Prefeitura de Pedro Velho - RN, Professor de Dança, Artes e Música

A prática da arteterapia está cada vez mais difundida em contextos educacionais e terapêuticos. Como o professor de artes pode integrar elementos de arteterapia em suas aulas para promover o desenvolvimento emocional e psicológico dos alunos?

O professor de artes deve integrar a arteterapia apenas como uma atividade extracurricular, sem envolvê-la nas aulas regulares de artes visuais, pois a prática terapêutica deve ser realizada apenas por especialistas em saúde mental.

O uso de arteterapia nas aulas de arte deve ser limitado a casos individuais, quando o aluno apresenta dificuldades comportamentais, não sendo uma prática adequada para o desenvolvimento geral da turma.

A arteterapia deve ser integrada às aulas de arte, pois tem impacto no desenvolvimento das habilidades técnicas dos alunos, focando apenas na expressão emocional.

A arteterapia pode ser utilizada nas aulas de arte como uma forma de expressão emocional livre, permitindo que os alunos explorem suas emoções e conflitos por meio da criação artística, sem a necessidade de seguir uma estrutura curricular rígida.

A arteterapia é contraindicada em contextos educacionais, pois pode gerar desconforto emocional e impedir o desenvolvimento de competências técnicas nas aulas de artes.

#Questão 1133653 - Educação Artística, Linguagens Artísticas, FACET Concursos, 2025, Prefeitura de Pedro Velho - RN, Professor de Dança, Artes e Música

O conceito de estética, segundo Immanuel Kant, está relacionado à noção de "juízo de gosto" e de beleza. Em termos pedagógicos, como esse conceito pode ser utilizado para desenvolver uma análise crítica de obras de arte em sala de aula?

Kant defende que o juízo estético é puramente subjetivo e, portanto, não pode ser ensinado ou desenvolvido nas aulas de arte, pois depende exclusivamente da experiência individual de cada aluno.

A teoria estética kantiana sugere que o juízo de gosto pode ser ensinado por meio da análise de regras formais rígidas, que determinam quais elementos tornam uma obra bela ou feia.

Para Kant, o ensino da estética deve focar apenas na técnica artística, sem espaço para a discussão sobre o juízo de gosto, que deve ser deixado exclusivamente para os críticos de arte profissionais.

O ensino de arte deve evitar a aplicação das teorias estéticas de Kant, pois sua ênfase no julgamento subjetivo torna impossível estabelecer critérios de avaliação em contextos pedagógicos.

Segundo Kant, o juízo de gosto não depende de regras objetivas, mas envolve uma apreciação desinteressada, que pode ser trabalhada em sala de aula através da reflexão crítica sobre a beleza como uma experiência universal.

#Questão 1133654 - Educação Artística, Linguagens Artísticas, FACET Concursos, 2025, Prefeitura de Pedro Velho - RN, Professor de Dança, Artes e Música

Na teoria da arte proposta por Clive Bell, a "forma significativa" desempenha um papel central na experiência estética. No ensino de artes, como o conceito de "forma significativa" pode ser trabalhado em sala de aula para desenvolver a apreciação crítica dos alunos?

A "forma significativa" deve ser ensinada como um conceito exclusivamente formal, que ignora as respostas emocionais dos alunos diante de uma obra de arte.

No ensino de artes, os professores devem usar conceitos abstratos como a "forma significativa", para não confundir os alunos e facilitar a compreensão de obras figurativas.

O conceito de "forma significativa" não tem aplicação prática no ensino de artes, uma vez que os alunos tendem a focar mais no conteúdo representacional do que nas formas abstratas.

Bell sugere que os alunos devem ser incentivados a reconhecer e valorizar a "forma significativa" ao analisar as relações formais, como a composição, a cor e o ritmo visual, independentemente do tema ou do conteúdo narrativo da obra.

A "forma significativa" pode ser trabalhada apenas em contextos de arte contemporânea, onde os temas abstratos predominam, sem relevância para outras épocas da história da arte.

#Questão 1133735 - Educação Artística, Ensino da Arte, Avança SP, 2025, Prefeitura de Morungaba - SP, Professor de Educação Básica II - Artes - Edital nº 1

A Base Nacional Comum Curricular (BNCC) propõe diversas competências e habilidades para o ensino de Arte no Ensino Fundamental. Associe as linguagens artísticas às suas respectivas características, conforme descrito no texto da BNCC:

1 - Artes Visuais
2 - Dança
3 - Música
4 - Teatro

A. Expressão artística que se materializa por meio dos sons, oferecendo aos alunos a oportunidade de vivenciar e criar com materiais sonoros.
B. Acontece por meio do movimento do corpo, problematizando a relação entre corporeidade e produção estética, com foco no pensamento e sentimento.
C. Processos de criação e performance que envolvem o corpo e a interação com o público, utilizando a fala, a ação física e outros meios.
D. Resulta de explorações e transformações de materiais e recursos tecnológicos, permitindo aos alunos explorar culturas visuais e criar novas formas de produção cultural.

1-D, 2-B, 3-A, 4-C

1-A, 2-D, 3-B, 4-C

1-D, 2-C, 3-A, 4-B

1-C, 2-B, 3-D, 4-A

1-B, 2-A, 3-C, 4-D

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