Home
Cadastre-se
Concurso Público
- Concurso Público
- Concursos Abertos
- Questões de Concurso
- Material Gratuito
- Provas para Download
OAB
- OAB
- Questões OAB
ENEM
- ENEM
- Questões ENEM
Dicas
Fale Conosco

Questões Concurso Prefeitura de Bocaina do Sul - SC

Pesquise questões de concurso nos filtros abaixo

Modo de Exibição

Matéria

Assunto

Banca

Ano

Tipo

Nível de Escolaridade

Listagem de Questões Concurso Prefeitura de Bocaina do Sul - SC

#Questão 1130186 - Educação Artística, Linguagens Artísticas, INAZ , 2025, Prefeitura de Bocaina do Sul - SC, Professor de Artes

A educação corporal por meio da dança envolve o desenvolvimento da percepção do corpo no espaço e a exploração do movimento como forma de expressão. A dança, em sua função educacional, tem sido usada como uma ferramenta poderosa para promover o desenvolvimento físico, emocional e social.
Assinale a alternativa INCORRETA sobre a educação corporal e a expressão artística por meio da dança.

A dança como ferramenta de educação corporal contribui significativamente para o desenvolvimento da coordenação motora, flexibilidade, força e equilíbrio, além de proporcionar uma oportunidade para a expressão emocional e a comunicação não verbal.

A prática da dança, quando aplicada na educação, favorece a integração dos aspectos físicos e psicológicos, permitindo que os alunos explorem seus limites corporais enquanto também expressam suas emoções e sentimentos através do movimento.

A dança não desempenha um papel relevante no desenvolvimento social dos alunos, pois seu foco está apenas no desenvolvimento físico e técnico dos movimentos, sem envolvimento com o contexto social ou emocional.

A expressão artística na dança envolve o uso do corpo como meio de comunicação, onde os alunos têm a oportunidade de interpretar e representar diferentes emoções, histórias e conceitos sem depender exclusivamente de palavras.

O ensino da dança pode ser um recurso valioso para desenvolver a autoestima e a autoconfiança, uma vez que a prática e o aperfeiçoamento das habilidades corporais promovem uma sensação de realização pessoal e confiança na expressão de sentimentos.

#Questão 1130187 - Educação Artística, Políticas Educacionais e Organização, INAZ , 2025, Prefeitura de Bocaina do Sul - SC, Professor de Artes

As Diretrizes Curriculares Nacionais para o Ensino de Artes e a Base Nacional Comum Curricular (BNCC) têm um papel central na formação de professores e na organização do ensino de artes nas escolas brasileiras. Esses documentos orientam a prática pedagógica e estabelecem objetivos que devem ser alcançados ao longo do processo de aprendizagem.
Assinale a alternativa INCORRETA sobre as Diretrizes Curriculares Nacionais para o Ensino de Artes e a BNCC.

As Diretrizes Curriculares Nacionais para o Ensino de Artes recomendam que o ensino de arte deve ser rigidamente formal, com foco na execução de técnicas clássicas, sem espaço para abordagens interativas e reflexivas sobre a arte no contexto contemporâneo.

As Diretrizes Curriculares Nacionais para o Ensino de Artes e a BNCC sugerem que o ensino das artes deve ser fundamentado na experimentação e na valorização da criatividade dos alunos, abordando as diversas linguagens artísticas e os contextos culturais em que elas se inserem.

A BNCC coloca as artes como uma disciplina obrigatória e propõe que o ensino artístico deve ser transversal, integrado com outras áreas do conhecimento, desenvolvendo habilidades de percepção crítica e apreciação estética em diversos contextos.

A BNCC reforça a importância de um ensino de artes que promova a expressão dos alunos e os encoraje a explorar diferentes formas de linguagem, como o desenho, a pintura, a dança, o teatro e a música, dentro de uma abordagem plural e diversificada.

A BNCC e as Diretrizes Curriculares Nacionais para o Ensino de Artes propõem que as escolas devem criar ambientes de aprendizado que favoreçam a criação, a reflexão e a crítica, estimulando os alunos a expressarem suas próprias ideias e a apreciarem as produções culturais de diferentes épocas e culturas.

#Questão 1130188 - Artes Cênicas, Linguagem e Encenação Teatral, INAZ , 2025, Prefeitura de Bocaina do Sul - SC, Professor de Artes

A improvisação e a expressão corporal são habilidades essenciais no teatro, permitindo que os atores se conectem de forma mais autêntica com o público e com o próprio processo criativo.
Assinale a alternativa INCORRETA sobre as técnicas de improvisação e expressão corporal no teatro.

A improvisação no teatro permite que os atores criem cenas espontâneas, sem a necessidade de seguir um texto rígido, desenvolvendo a criatividade e a adaptação imediata às circunstâncias da performance e ao comportamento do público.

A expressão corporal é uma técnica fundamental que envolve o uso do corpo para comunicar emoções, intenções e ações sem o auxílio de palavras, sendo um meio poderoso de expressão no palco, especialmente em peças de teatro físico e gestual.

A improvisação no teatro se limita a momentos de descontração e não deve ser utilizada em contextos mais sérios, como em monólogos ou peças dramáticas, pois pode comprometer a profundidade da obra.

A expressão corporal no teatro não se refere apenas à atuação física no palco, mas também envolve o controle da postura, da respiração e da movimentação, elementos que ajudam a construir a personalidade e as relações entre os personagens.

Técnicas de improvisação, como jogos teatrais e improvisação livre, são importantes ferramentas para ajudar os atores a desenvolverem a confiança, a criatividade e a capacidade de adaptação a diferentes cenários e públicos.

#Questão 1130189 - Educação Artística, História da Arte e Educação, INAZ , 2025, Prefeitura de Bocaina do Sul - SC, Professor de Artes

A história da música é composta por diferentes períodos e estilos que refletem as transformações culturais, sociais e tecnológicas de cada época. Cada período trouxe novas características e inovações no campo musical, influenciando os estilos e as práticas musicais subsequentes.
Assinale a alternativa CORRETA sobre os períodos e estilos da história da música.

O período barroco, que se estendeu do final do século XVI ao início do século XVIII, é caracterizado pelo uso do contraponto e da fuga, com compositores como Johann Sebastian Bach e Georg Friedrich Handel, que inovaram com a complexidade das composições.

A música medieval, influenciada pela Igreja Católica, era predominantemente monofônica, ou seja, composta por uma única linha melódica, e não havia uso de notação musical, o que dificultava a transmissão das composições.

O período clássico, que floresceu durante o século XIX, é notório pela exaltação da emotividade e pela liberdade formal, com compositores como Ludwig van Beethoven e Franz Schubert sendo figuras centrais no movimento de busca pela individualidade expressiva.

O Romantismo, que se iniciou no século XIX, se caracterizou pela busca pela emoção e pela expressão individual dos compositores, com ênfase nas formas mais rigorosas e nas estruturas clássicas, sendo representado por artistas como Mozart e Haydn.

A música do século XX foi marcada pela busca de uma musicalidade exclusivamente atonal e pela rejeição de qualquer forma de melodia, com compositores como Schoenberg e Stravinsky liderando o movimento de negação das tradições anteriores.

#Questão 1130190 - Educação Artística, História da Arte e Educação, INAZ , 2025, Prefeitura de Bocaina do Sul - SC, Professor de Artes

A produção artística no Brasil é marcada por uma rica diversidade de movimentos e artistas que refletem a cultura, os valores sociais e as transformações políticas ao longo da história do país.
Assinale a alternativa CORRETA sobre a produção artística no Brasil, seus artistas e movimentos nacionais.

O Barroco brasileiro, influenciado pelas correntes europeias, foi um movimento que não se conectou com as realidades sociais e culturais brasileiras, focando apenas em temas universais e espirituais, com destaque para os artistas Aleijadinho e Mestre Ataíde.

O movimento artístico da Semana de Arte Moderna de 1922 não teve impacto significativo nas artes brasileiras, já que não houve uma renovação das formas artísticas nem uma reinterpretação da identidade nacional.

O Realismo brasileiro, influenciado pelo movimento europeu, teve como objetivo maior a crítica social e a representação das classes populares, com o foco em temas como a miséria e a opressão, sendo Machado de Assis e Monteiro Lobato seus maiores representantes.

O Modernismo brasileiro, iniciado na década de 1920, foi caracterizado pela ruptura com as formas tradicionais da arte e pela busca de uma arte genuinamente nacional, com a exaltação das raízes culturais brasileiras, sendo Tarsila do Amaral e Anita Malfatti seus principais expoentes.

O Romantismo brasileiro, embora tenha se inspirado no movimento europeu, não buscou refletir as questões sociais ou políticas do Brasil, limitando-se apenas à idealização da natureza e à exaltação da figura do índio como herói nacional.

Navegue em mais matérias e assuntos

Questões Concurso Prefeitura de Caieiras - SP
Questões Concurso Prefeitura de Clevelândia - PR

É uma simples e poderosa ferramenta para te ajudar a passar nos melhores Concursos Públicos. Temos milhares de questões de provas anteriores para praticar totalmente grátis e muito conteúdo para concurso.

Questões de Concurso

Questões de Português
Questões de Raciocínio Lógico
Questões de Atualidades
Questões de Direito Constitucional
Questões de Direito Penal
Questões de Direito Administrativo

Provas por Banca

CESPE
Fundação Carlos Chagas - FCC
Fundação Getúlio Vargas - FGV
Cesgranrio
VUNESP
UPENET/IAUPE

Institucional

Fale Conosco
Política de Privacidade
Termos de Uso

Feito por DEZ PONTOS SERVICOS DIGITAIS