Questões de Educação Artística do ano 2007

A perspectiva é uma técnica de representação que possibilita a ilusão de espessura e profundidade das figuras.

A proximidade entre objeto e observador define o tamanho observado do objeto. Quanto mais distante do observador estiver o objeto, maior será a sua imagem.

A perspectiva é recurso utilizado para criar efeitos de duas dimensões.

O uso da perspectiva é uma técnica que permite aos artistas trabalharem intuitivamente e espontaneamente.

As mais antigas figuras feitas pelo ser humano foram desenhadas em suporte de madeira, como a tela de pintura utilizada hoje em dia.

A arte dos artistas pré-históricos, principalmente aqueles do período Neolítico, era limitada à pintura em que se utilizavam corantes naturais.

As mãos em negativo, correspondentes a representação encontrada nas paredes das cavernas, foram feitas pelo artista pré-histórico com o auxílio de pincéis e tinta.

Nas pinturas rupestres, os desenhos e as pinturas de animais eram reproduzidos como uma representação de como os olhos os captavam.

Os pintores renascentistas misturavam realismo e imaginação, sem perspectiva, enfatizando o desenho lateral.

Nas pinturas do Renascimento, predominava uma interpretação científica do mundo, o que é comprovado na combinação do uso de perspectivas e do claro-escuro.

A falta de nitidez foi um modo interessante de os artistas renascentistas representarem elementos da natureza.

Nas pinturas, as sombras são luminosas e coloridas, tal como a impressão visual que causam, e não escuras e pretas.

As figuras representadas nas pinturas não tinham contornos nítidos, pois a linha era considerada uma abstração do ser humano para representação de imagens.

As cores e tonalidades deveriam ser obtidas pelas misturas das tintas na paleta e utilizadas na tela em grandes pinceladas.

As pinturas impressionistas, que eram feitas na sua maioria em ambientes fechados, valorizavam as tonalidades que os objetos adquiriam ao refletir da luz.

A maioria das cenas registradas pelos pintores impressionistas eram estáticas e mostravam melancolia e tristeza.

Trata-se de uma dança regional, dançada principalmente em festas e bailes.

É uma dança embalada por música, com forte sotaque caboclo tirado da viola de cocho, do reco-reco e do ganzá.

Nas festas, o siriri é dançado e cantado apenas pelos homens.

A expressão corporal e a coreografia dessa dança transmitem sensualidade acompanhada por trovas de amor.