Questões sobre História da Arte

I, II e III

II e III

I, II e IV

I, II, III e IV

I e II

As obras expressionistas utilizavam apenas os elementos essenciais da pintura: linhas e cores.

Os expressionistas seguiam as regras tradicionais de equilíbrio da composição e da regularidade da forma.

A pintura expressionista tratava as formas da natureza como se fossem cones, esferas e cilindros.

Os pintores expressionistas produziam suas obras com base em suas emoções e seus sentimentos.

A ausência de relação imediata entre formas e cores de um ser é uma das principais características dessa arte.

Uma pintura abstrata narra figurativamente cenas históricas e mitológicas.

Pablo Picasso pode ser considerado como o precursor da moderna pintura abstrata.

As obras abstracionistas mantêm forte ligação com a literatura do início do século XX.

Os objetos utilizados como símbolo desse movimento eram sucatas, lixo e principalmente objetos que utilizavam vidro e metal como matéria-prima.

À Pop-art interessava a integração dos objetos com o espaço, movimento, luz e até mesmo som.

A Pop-art foi o único movimento do século XX que tentou fazer o espectador perceber como o mundo é manipulado pela indústria.

A fonte de criação dos artistas ligados a esse movimento era o dia-a-dia das grandes cidades norte-americanas.

Um evento montado dentro de um museu em que o artista utiliza materiais como terra e movéis para criar sua obra é considerado arte ambiental.

Uma obra é classificada como arte conceitual quando está concluída, não sendo o seu processo de construção considerado.

As instalações são exposições que podem ocupar uma sala inteira cheia de um conglomerado de objetos comuns sem sentido, como palavras, vídeos, fotos, latas etc.

Os conceitualistas valorizam o objeto, no qual, segundo eles, reside o conceito essencial da obra.