Questões sobre Geral

Existe uma mensagem única que o conjunto dos sistemas significantes da encenação propõe ao espectador.

A mensagem teatral não precisa dos outros códigos cênicos para ser expressa, e sim da palavra.

O espectador realiza o espetáculo em sua mente, construindo a significação a partir do conjunto dos signos expressos.

A mensagem é independente da dramaturgia e da encenação.

A mensagem na literatura e no teatro tem os mesmos meios de expressão.

é mais que um gênero, é uma atitude política, a qual estabelece o mercado e a profissionalização do ofício do ator.

também pode significar teatro experimental, de vanguarda, teatro-laboratório, performance, teatro de pesquisa.

é de origem burguesa tradicional, visa à rentabilidade financeira e baseia-se em receitas artísticas comprovadas.

sua inovação está caracterizada principalmente nas novas técnicas arquitetônicas, cenográficas ou acústicas.

o direito à pesquisa é limitado, e seus criadores evitam riscos a propósito da recepção.

o ambiente de observação do homem, o qual determina o movimento das personagens.

a climatização das salas de teatro, no inverno ou no verão.

a dramaturgia dos objetos cênicos, que muitas vezes acontece sem a presença do ator.

a cena entre os protagonistas no auge da tensão dramática.

a utilização de meios naturais de iluminação cênica, como o uso de velas.

o corpo do ator não necessita de uma representação mental da imagem corporal para desenvolver uma intuição imediata de seu corpo na atuação cênica.

o corpo controlado ou corpo solto, assim como um ritmo rápido, lento ou normal são um padrão universal, independentemente da cultura em que o corpo do ator está inserido.

o contexto cultural não influencia no que é velado ou desvelado no corpo do ator.

o corpo do ator pode ser manipulado do exterior, a partir de outros corpos, ou então ele pode agir por si mesmo, comandando a si próprio.

o corpo do ator fica inalterado com a presença do olhar do outro, do espectador.

é sempre imutável em suas origens, permanecendo a mesma tanto na iluminação a gás quanto com o uso da luz elétrica.

encontra-se, entre suas funções, o poder de embelezar, codificar o rosto, teatralizar a fisionomia, estender as formas teatrais além do rosto.

não é mais usada em peças pós-dramáticas, principalmente nas realizadas na rua.

todos os atores que entram em cena em certas peças, como no teatro Kabuki, usam a mesma maquiagem.

ela tem caráter ritual nas peças representadas no século XIX.