Questões sobre História e Atualidades das Artes Plásticas

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Listagem de Questões sobre História e Atualidades das Artes Plásticas

As Artes na contemporaneidade apresentam uma diversificação de ação produtiva e de registro da efemeridade.
Nesse âmbito, o artista brasileiro Vick Muniz, que usa de forma criativa sucata e lixo eletrônico em suas obras, efetiva o registro de suas obras com:

O Impressionismo foi o movimento que deu início às grandes tendências das Artes no século XX. Os impressionistas não chegaram a formar uma escola ou sistema, mas compartilharam algumas técnicas e procedimentos gerais. Nesse contexto, são coerentes com os procedimentos gerais dos impressionistas:
1. A pintura deve registrar as tonalidades que os objetos adquirem ao refletir a luz solar num determinado momento, pois as cores da natureza se modificam constantemente dependendo da incidência do sol.
2. As figuras não devem ter contornos nítidos, pois a linha só é uma forma encontrada pelo ser humano para representar, por meio de imagens, a natureza, os objetos, os seres em geral, etc.
3. As sombras devem ser luminosas e coloridas, tal como é a impressão visual que nos causam, e não escuras ou pretas, como os pintores as representavam até então.
4. As cores e tonalidades não devem ser obtidas pela mistura das tintas na paleta. Devem ser puras e utilizadas na tela em pequenas pinceladas. É o observador que, ao apreciar a pintura, combina no olhar as várias cores, obtendo a composição final.
Assinale a alternativa que indica todas as afirmativas corretas.

Dois conceitos da estética são importantes para a compreensão da história da arte moderna e contemporânea: o pitoresco e o sublime. Eles são termos atribuídos à experimentação sensível na obra de alguns artistas dos séculos XVIII e XIX em particular, e são associados à relação entre o indivíduo e a natureza. Para o historiador da arte Giulio Carlo Argan (1992): “a poética iluminista do ‘pitoresco’ vê o indivíduo integrado em seu ambiente natural e a poética romântica do ‘sublime’, o indivíduo que paga com a angústia e o pavor da solidão a soberba do seu próprio isolamento (…). Na arte moderna, a dialética entre os dois termos mudará constantemente de aspecto, mas permanecerá fundamentalmente inalterada.”
Imagem associada para resolução da questão                                              Figura 2 A carroça de feno, 1821 (pintura de John Constable).


Considerando o texto e as imagens, assinale a alternativa correta.

A historiografia artística brasileira indica o Barroco Colonial como um movimento cultural que estabelece diálogo confluente e simultâneo com o repertório europeu de expressões artísticas que envolvem música, dança, teatro, literatura, artes plásticas e arquitetura. Como parte do projeto colonial, o Barroco foi uma estratégia estética mais ampla, que envolveu desde a catequização missionária dos jesuítas até a formação de uma realidade ideológica mediante um estilo dramático que cultivou os contrastes da plasticidade ornamental. Um dos expoentes foi Aleijadinho (1738-1814), cuja obra em pedra-sabão foi resgatada pelos modernistas e alçada como índice antecipado de uma brasilidade, como nos revela Mário de Andrade: “Raro realista, (Aleijadinho) foi um deformador sistemático. Mas sua deformação é duma riqueza, duma liberdade de invenção absolutamente extraordinárias. Falaram que ele ignorava escultura, e principalmente ignorava anatomia... Isto, aliás, não tinha importância nenhuma, porque confundir escultura com anatomia é que é ignorância vasta”. 

 Mário de Andrade. Aspectos das artes plásticas no Brasil. 3.ª ed. Belo Horizonte: Itatiaia, 1984 (com adaptações).


A partir do texto apresentado, julgue o item a seguir.


Dois importantes expoentes do Barroco Colonial brasileiro são Antônio Francisco de Lisboa e Manuel da Costa Ataíde.

A historiografia artística brasileira indica o Barroco Colonial como um movimento cultural que estabelece diálogo confluente e simultâneo com o repertório europeu de expressões artísticas que envolvem música, dança, teatro, literatura, artes plásticas e arquitetura. Como parte do projeto colonial, o Barroco foi uma estratégia estética mais ampla, que envolveu desde a catequização missionária dos jesuítas até a formação de uma realidade ideológica mediante um estilo dramático que cultivou os contrastes da plasticidade ornamental. Um dos expoentes foi Aleijadinho (1738-1814), cuja obra em pedra-sabão foi resgatada pelos modernistas e alçada como índice antecipado de uma brasilidade, como nos revela Mário de Andrade: “Raro realista, (Aleijadinho) foi um deformador sistemático. Mas sua deformação é duma riqueza, duma liberdade de invenção absolutamente extraordinárias. Falaram que ele ignorava escultura, e principalmente ignorava anatomia... Isto, aliás, não tinha importância nenhuma, porque confundir escultura com anatomia é que é ignorância vasta”. 

 Mário de Andrade. Aspectos das artes plásticas no Brasil. 3.ª ed. Belo Horizonte: Itatiaia, 1984 (com adaptações).


A partir do texto apresentado, julgue o item a seguir.


A escultura do período em questão, além de monumental, acoplada à arquitetura, também se manifesta em escala íntima, na estatuária católica de santos e figuras de presépio.

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