“Esta tela mostra uma composição muito interessante, que transmite ao observador a sensação de profundidade da sala onde se passa a cena e revela um jogo de luz e sombra. Além disso, as pessoas retratadas estão dispostas de modo atraente: em primeiro plano, sob luz mais intensa está um grupo feminino – a princesa e suas acompanhantes; à esquerda e um pouco afastado, está o próprio pintor que olha atentamente o casal real – o rei Felipe IV e sua esposa –, que aparece refletido no espelho ao fundo do ateliê. É como se o rei e a rainha estivessem de costas para quem olha a pintura e de frente para o pintor, que os observa atentamente, e para as demais pessoas retratadas, que parecem se preparar para uma saudação.”

Sobre a pintura gótica e seu contexto, marque V para verdadeiro ou F para falso e, em seguida, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta.

Os artistas renascentistas utilizavam efeitos de claro-escuro através da técnica do sfumatto, que dá o efeito de degradê estabelecido pela luz. Esse contraste entre claro e escuro também é conhecido como

Na aula de Artes, um aluno perguntou o que era pontilhismo. O professor fez uma breve explanação e comentou que o movimento artístico que deu origem ao pontilhismo foi o

Leia o trecho abaixo para responder à questão 36.

A afirmação acima se refere ao movimento artístico denominado

O Brasil começa a viver o século XX, o Movimento Modernista. Muitos são os fatos que vão moldando a nova fisionomia do País. São feitas em São Paulo duas exposições de pintura (antes dos anos 20), que colocam a arte moderna de um modo concreto para os brasileiros. Assinale a alternativa que apresenta os artistas que participaram destas exposições.

Sobre o movimento impressionista, analise as assertivas abaixo.

I. Os pintores impressionistas procuraram, com base na observação direta do efeito da luz solar sobre os objetos, registrar em suas telas as constantes alterações que essa luz provoca na natureza.

II. Os artistas não se preocupavam em retratar a natureza com precisão acadêmica.

III. Claude Monet, Vincent Van Gogh, Edgar Degas e Pieter Brueghel foram alguns dos artistas mais famosos que participaram desse movimento.

IV. As pinturas eram elaboradas ao ar livre, para que as luzes e cores fossem melhor captadas e representadas pelos artistas.

V. A invenção das tintas em tubo facilitou a vida dos artis... Ver mais

Leia o trecho abaixo e, em seguida, assinale a alternativa que preenche correta e respectivamente as lacunas.

Muito antes da invenção da escrita, o homem pré-histórico já se expressava artisticamente utilizando vários tipos de pigmentos naturais e ferramentas rudimentares. Esse tipo de arte, descoberta milhares de anos após a sua produção, é denominada

Uma das pinturas mais famosas do movimento artístico conhecido como Cubismo foi produzida em 1937, e representa o bombardeio de uma cidade basca por aviões alemães apoiados por Francisco Franco na Guerra Civil Espanhola, pouco antes da Segunda Guerra Mundial. Nela, figura uma situação caótica, na qual pessoas agonizam em desespero por causa dos horrores de uma guerra. Entre todo esse horror, há inclusive uma mãe que chora perante o corpo do filho morto. Diante do exposto, assinale a alternativa que apresenta esta obra e seu respectivo autor.

O Batik rompe os padrões estéticos da pintura convencionalemtecidos por meio de:

Relacione corretamente as colunas 1 e 2 abaixo, com relação à arte contemporânea.

Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.

Neste ano o mundo da arte recebeu com pesar a notificação de morte do pintor e escultor catalão Antoni Tàpies, 88 anos, considerado um dos maiores representantes europeus da arte abstrata do pós-guerra.

Frente à obra de Tàpies, podemos afirmar que:

No que tange ao desenho artístico, identifique as afirmativas verdadeiras ( V ) e as falsas ( F ).

( ) O fusain é um carvão indicado para desenhar.

( ) A perspectiva linear é a que indica precisamente o afastamento relativo dos objetos pela gradação de cores e tons.

( ) Um croqui, estudo ou esboço pode ser considerado o embrião de um desenho.

( ) Dentre as relações das proporções existentes entre as diversas partes do corpo humano, uma das utilizadas é a de 7,1/2 cabeças.

( ) O ponto de fuga é o ponto que estabelece o foco do desenho.

Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.

O espaço do quadro rejeita distinções entre forma e fundo, sua principal característica é a tentativa de situar uma forma no espaço, sem o processo formal da perspectiva.

Essa afirmativa descreve o movimento denominado:

A leitura, enquanto conteúdo escolar, é uma das maneiras de proporcionar o desenvolvimento estético. Pesquisa sobre apreciação artística efetuada por Michael Parsons (1992) tem contribuído para um maior entendimento sobre a leitura de imagens na escola. Segundo o autor, em cada estágio aparece um tópico estético que prevalece na leitura.

Assinale o tópico estético predominante no terceiro estágio.

Perseguir ideias e viver intensamente o exercício do pensamento visual faz parte da pesquisa artística e investigadora dos artistas.

Abordar a natureza através de cilindros, esferas e cones foi objetivo de pesquisa artística de um artista abaixo relacionado. Indique-o.

Sobre o Barroco, é correto afirmar:

Pode-se afirmar que nas pinturas Impressionistas:

As linguagens se desenvolvem em função de projetos. As linguagens artísticas, por serem mais flexíveis, podem se estruturar e reestruturar com base em projetos específicos. No caso das artes visuais, as regras da perspectiva só foram descobertas e usadas na pintura porque o projeto do Renascimento era:

O pintor mexicano Diego Rivera foi apresentado à arte renascentista numa viagem à Itália, em 1920. Ele admirou, especialmente, os afrescos de Giotto, que o inspirou:

A arte da pré-história foi feita antes da invenção da escrita, sua manifestação artística era o realismo e habilidade técnica que pintavam nas paredes das cavernas, conhecida como:

“Davi” é uma das esculturas mais famosas do mundo. Esculpida no período Renascentista, o trabalho retrata o herói bíblico no exato momento anterior à sua batalha com o gigante Golias. Seu realismo anatômico é impressionante, sendo considerada um ícone de perfeição. A estátua de mármore mede 5,17 m (cinco metros e dezessete centímetros) e, segundo a história, levou cerca de três anos para ser concluída (de 1501 a 1504). À que grande mestre das artes podemos atribuir a escultura?

O Romantismo na França foi um movimento que coincidiu com a revolta burguesa e popular contra uma volta do poder aristocrático e dos privilégios de casta após a queda de Napoleão. Como tal, reconstrói a concepção da história, dando ênfase ao moderno em detrimento do antigo, assim, a inteligência, a cultura e a arte sobrepõem-se ao sangue como legitimação do poder. Baudelaire, importante poeta e teórico da arte francesa, classifica o Romantismo como

Durante a Primeira Guerra Mundial, o movimento suprematista russo e o holandês De Stijl estavam aparentemente isolados um do outro, embora ambos impelissem o Cubismo para uma arte geométrica pura. Após a guerra, suas ideias foram adaptadas por artistas em outros países, como a antiga Tchecoslováquia, a Hungria e a Polônia.

A busca por uma arte de Relações Visuais foi uma influência importante ao longo do século XX e, por isso, uma das orientações dominantes no Design Gráfico foi o(a)

As catedrais góticas representaram o auge do desenvolvimento artístico na Idade Média chegando a superar a arquitetura clássica em termos de ousadia tecnológica. Os desenvolvimentos arquitetônicos que permitiram a construção das catedrais góticas foram

O movimento Arts and Crafts, surgido na segunda metade do século XIX, revolucionou a maneira de se produzir diversos artefatos na Europa, enfatizando a importância do trabalho dos artesãos inseridos no processo industrial. Dois dos destaques desse movimento foram a atenção dedicada ao desenvolvimento de famílias tipográficas e a produção de livros, sendo que uma casa editorial destacou- se e exerceu influência sobre todas as demais. O fundador dessa empresa pioneira, o nome da casa editorial e seu país de origem são, respectivamente,

O Impressionismo é considerado uma arte urbana porque vê o mundo pelos olhos do cidadão e reage às impressões externas com os nervos tensos do moderno homem técnico.

A esse respeito, considere as afirmações abaixo.

I - A tecnologia moderna introduz um senso de urgência e dinamismo em todas as atitudes, e o Impressionismo busca traduzir isso em cores e formas.

II - O Impressionismo reflete o ritmo nervoso, a mutabilidade e a efemeridade da nova vida nas capitais da Europa.

III - A Revolução Industrial influenciou o olhar do cidadão, fazendo-o renegar o Realismo em prol do Impressionismo, um estilo mais adequado à expressão de suas novas percepções.

É correto o ... Ver mais

Em 1907, Pablo Picasso finalizou a obra com a qual romperia com os cânones da pintura, que tem o título de

Até meados do século XIX, o conceito de Barroco era aplicado a fenômenos, de acordo com a estética classicista, considerados extravagantes, confusos, bizarros, irregulares e inconstantes. Atualmente, porém, sabe-se que

Ele criou ideias de que a partir de um ponto no espaço o dançarino poderia torcer dobrar, esticar o tronco e outras partes do corpo para frente e para trás; mostrou que outras direções deveriam ser exploradas em todos os sentidos. Suas propostas estão presentes ainda hoje nos estudos e treinamentos de muitos educadores e artistas da dança em vários países. Estamos falando de:

A obra representa uma figura andrógena num momento de profunda angústia e desespero existencial. O pano de fundo é a doca de Oslofjord (em Oslo) ao pôr-do-Sol. É considerado como uma das obras mais importantes do movimento expressionista e adquiriu um estatuto de ícone cultural, a par da Mona Lisa de Leonardo da Vinci. O texto acima diz sobre:

Qual o autor do mural “Guernica”, que representa os horrores da guerra civil espanhola de 1937?

“Buscando inspiração da África, ele descobriu, nas máscaras de madeira e folhas, na policromia das esculturas e nas pinturas corporais, toda a força da arte negra, fazendo do seu trabalho uma obra-prima do Modernismo”. O trecho acima se refere a:

“Em 1917, o artista francês Marcel Duchamp (1887-1968) enviou esta obra para o Salão dos independentes, em Nova York, onde haveria um concurso de arte. A obra, à qual Duchamp deu o título de Fonte, é um mictório invertido. Ele assinou a peça usando um pseudônimo. O trabalho foi desclassificado, mas o gesto de Duchamp entrou para a história”.

O fato de o artista tirar um objeto da sua função original, atribuindo-lhe em seguida um novo significado faz com que em arte o mesmo receba o nome de:

Não diz respeito a Arte e a Cultura Egípcia:

Sobre o Movimento Expressionista, assinale a alternativa INCORRETA:

Assinale a alternativa que revele os elementos visuais presentes na Obra do artista holandês, Piet Mondrian (1872/1944):

Roma e, sobretudo a Grécia foram retomadas como modelo. O estilo está contextualizado na época da Revolução Francesa, do império de Napoleão Bonaparte, do Iluminismo, entre outros”. Trata-se do:

Tendo as figuras I, II e III como referência, julgue os itens seguintes.

A arte neoconcreta diferencia-se da arte concreta ao tentar escapar de uma exacerbação racionalista.

“O material determina as formas e não o oposto” escreveu o crítico Nikolai Tarabukin ao definir o Construtivismo russo, mediante a observação de alguns trabalhos do artista Vladimir Tatlin. Considerando essas informações e a figura apresentada acima, julgue os próximos itens.

A noção de construção do Construtivismo russo antagoniza com a noção de composição da arte ocidental, ao defender o engajamento ativo da arte, em vez de sua contemplação reflexiva.

“O material determina as formas e não o oposto” escreveu o crítico Nikolai Tarabukin ao definir o Construtivismo russo, mediante a observação de alguns trabalhos do artista Vladimir Tatlin. Considerando essas informações e a figura apresentada acima, julgue os próximos itens.

O Construtivismo russo, elaborado com base na tentativa de integração entre arte, tecnologia e a sociedade, originou, em um segundo momento, já na época Stalinista, o Realismo Socialista.

“O material determina as formas e não o oposto” escreveu o crítico Nikolai Tarabukin ao definir o Construtivismo russo, mediante a observação de alguns trabalhos do artista Vladimir Tatlin. Considerando essas informações e a figura apresentada acima, julgue os próximos itens.

As artes brasileiras foram influenciadas pelo Construtivismo russo, mais especificamente pelas obras concretas ou abstratas dos artistas suíços, como Max Bill, que participou da Primeira Bienal de Arte Moderna de São Paulo, ocorrida em 1951.

“O material determina as formas e não o oposto” escreveu o crítico Nikolai Tarabukin ao definir o Construtivismo russo, mediante a observação de alguns trabalhos do artista Vladimir Tatlin. Considerando essas informações e a figura apresentada acima, julgue os próximos itens.

O Construtivismo russo expressado na obra de Tatlin e o Suprematismo russo manifestado na obra de Malevitch apresentam a mesma tendência metafisica e a mesma busca pela integração mecânica da arte com a tecnologia.

Com base nas figuras apresentadas acima, julgue os itens que se seguem.

Na tela apresentada na figura I, a técnica empregada por Manet torna o espaço perspectivo plano, em contraste com a obra de Delacroix.

Com base nas figuras apresentadas acima, julgue os itens que se seguem.

No Romantismo, houve a valorização da pintura de história, com a representação de temas heroicos, e no academicismo francês, no século XIX, deu-se o ocaso abrupto desse tipo de pintura.

Com base nas figuras apresentadas acima, julgue os itens que se seguem.

Delacroix, apesar de ter sido um dos principais artistas do Romantismo, conferia profundidade à representação do espaço, uma perspectiva típica do Renascimento.

Com base nas figuras apresentadas acima, julgue os itens que se seguem.

O uso acentuado de luz e sombra, que acentua o modelado da figura, em contraste com o fundo plano, é uma das características técnicas da obra de Manet.

Considerando o fragmento de texto acima, julgue os itens a seguir.

No Neoclassicismo, privilegiava-se o uso da cor, em detrimento do desenho, contrariamente ao que se dava no Romantismo.

Considerando o fragmento de texto acima, julgue os itens a seguir.

Ao passo que o Neoclassicismo preconizava o retorno aos ideais clássicos de beleza greco-romana, o Romantismo referenciava-se, muitas vezes, na Idade Média.

Considerando o fragmento de texto acima, julgue os itens a seguir.

No Neoclassicismo, assim como no Renascimento, buscou-se a revitalização, de forma acrítica, dos modelos tradicionais da antiguidade clássica greco-romana, mediante a repetição de fórmulas e estilos e a adequação desses modelos a uma nova época de produção artística.

Considerando o fragmento de texto acima, julgue os itens a seguir.

O impulso do movimento romântico de retorno à Natureza, expressado essencialmente na estética do sublime e do pitoresco, deu-se de maneira idêntica no Renascimento, por meio da tentativa de representação mimética do mundo natural.

Considerando o fragmento de texto acima, julgue os itens a seguir.

A relação tênue e complexa entre literatura e pintura, uma das características do Romantismo europeu do século XVIII, é expressa na produção artística de Goethe, Victor Hugo e William Blake.

Considerando o fragmento de texto acima, julgue os itens a seguir.

A busca idealizada de um passado é compartilhada pelo Neoclassicismo e pelo Romantismo, movimentos que ocorreram tanto no século XVIII como no início do século XIX.

Considerando o texto introdutório e a figura apresentada acima, julgue os itens que se seguem.

A distorção da forma humana, presente na obra, harmoniza-se com o espaço em que os corpos se movem.

A partir da análise da reprodução da obra Merda d’artista e do texto referente a arte conceitual, julgue os seguintes itens.

Um dos artistas mais importantes do movimento da arte conceitual é Joseph Kosuth, cuja obra Uma e Três Cadeiras tornou-se ícone da arte conceitual.

A partir da análise da reprodução da obra Merda d’artista e do texto referente a arte conceitual, julgue os seguintes itens.

A arte conceitual, movimento de vanguarda surgido na Europa e nos Estados Unidos da América, prioriza o conceito por trás da obra mais do que o resultado final.

Considerando as ideias suscitadas pelos textos acima, julgue os itens que se seguem.

No primeiro texto, o autor defende a tese de retorno da arte produzida de forma manual.

A partir da análise da reprodução da obra “Gateway Star”, de Frank Stella, e do texto relativo à produção desse artista nos anos 1990, julgue os itens a seguir.

A combinação dos elementos na superfície da pintura sugere um espaço tridimensional.

A partir da análise da reprodução da obra “Gateway Star”, de Frank Stella, e do texto relativo à produção desse artista nos anos 1990, julgue os itens a seguir.

O experimentalismo na obra de Frank Stella é um reflexo das influências recebidas do abstracionismo e do minimalismo.

A partir da análise da reprodução da obra “Gateway Star”, de Frank Stella, e do texto relativo à produção desse artista nos anos 1990, julgue os itens a seguir.

A composição da obra com formas geométricas em diagonal imprime ritmo à superfície do quadro.

Tendo como referência a imagem, que retrata uma obra do artista francês Marcel Duchamp, responsável pelo conceito de ready made e participante do movimento dadaísta, e o texto anterior, julgue os itens subsecutivos.

O Dadaísmo, conhecido como antiarte, propunha a liberdade e a espontaneidade no fazer artístico.

Tendo como referência a imagem, que retrata uma obra do artista francês Marcel Duchamp, responsável pelo conceito de ready made e participante do movimento dadaísta, e o texto anterior, julgue os itens subsecutivos.

O movimento surgido em Zurique buscava referências extrapictóricas e ganhou a adesão de Georges Rouault, Ergon Schiele e Paul Cézanne.

Tendo como referência a imagem, que retrata uma obra do artista francês Marcel Duchamp, responsável pelo conceito de ready made e participante do movimento dadaísta, e o texto anterior, julgue os itens subsecutivos.

Na referida obra, o artista desloca a crítica da pintura e da imagem para a crítica do próprio objeto, o que constitui ruptura com os meios convencionais da produção artística.

Tendo como referência a imagem, que retrata uma obra do artista francês Marcel Duchamp, responsável pelo conceito de ready made e participante do movimento dadaísta, e o texto anterior, julgue os itens subsecutivos.

Ao transformar objetos sem nenhum valor estético em obra de arte, Marcel Duchamp buscava rearticular os códigos da arte anteriores ao caos da guerra.

Tendo como referência a imagem, que retrata uma obra do artista francês Marcel Duchamp, responsável pelo conceito de ready made e participante do movimento dadaísta, e o texto anterior, julgue os itens subsecutivos.

O Dadaísmo, movimento surgido no contexto da Primeira Guerra Mundial, tinha como principal objetivo levar as pessoas a refletir racionalmente acerca do cotidiano.

Tendo como referência a imagem, que retrata uma obra do artista francês Marcel Duchamp, responsável pelo conceito de ready made e participante do movimento dadaísta, e o texto anterior, julgue os itens subsecutivos.

O nome do movimento, retirado do termo “dadá”, não possui relação com qualquer bandeira ou programa e sinaliza o princípio central da criação para os dadaístas.

Foram contemporâneos de Claude Monet e participaram do mesmo movimento artístico:

As pinturas de Claude Monet são caracterizadas

Claude Monet é conhecido por suas pinturas com pinceladas curtas e evidentes. Esta é uma característica do movimento artístico conhecido como

Classificam-se as obras David de Michelangelo e Os Doze Profetas de Aleijadinho, respectivamente, como

A obra David, de Michelangelo (apresentada para as questões 42 a 44) e Os Doze Profetas, de Aleijadinho, têm formas diferentes de representar o corpo. Em David, a beleza do corpo é o que mais se destaca, ao passo que, em Os Doze Profetas, destacam-se de forma mais eloquente os adereços e vestimentas de cada um dos profetas. A partir desta análise, esta correto afirmar que

A intenção de Michelangelo ao esculpir David era

O David da obra de Michelangelo representa um herói

As produções artísticas contemporâneas à pintura de Leonardo da Vinci, Mona Lisa, são classificadas como

As obras de arte do período em que foi produzida a pintura Mona Lisa valorizavam o homem como centro do mundo. Esse conceito é denominado

A obra está relacionada ao gênero de pintura denominado

Observe esta obra.´

Agora, analise as afirmações abaixo.

• Picasso pintou essa tela para representar sua indignação em relação ao bombardeio da pequena cidade da Biscaia, região norte da Espanha, ocorrido em 26 de abril de 1937, provocando ferimentos e mortes em 40% da população.

• Para representar o clima que envolvia o massacre, Picasso usou cores sombrias, como cinza, preto e branco.

• O valor artístico de Guernica é questionável, visto que a obra não representa a beleza da forma como é classicamente concebida.

• No centro, um cavalo apavorado em disparada represen... Ver mais

“Corrente artística surgida na década de 1960, que privilegia o conceito, a ideia (por oposição ao objeto em si) e que não se prende especificamente nem a pintura nem a escultura; o artista recorre a associações que convidam à reflexão.” Tal afirmação trata-se da arte

Considerando o estilo impressionista e a figura XV, representativa desse movimento artístico, julgue os itens que se seguem.

Os artistas impressionistas criavam borrões em suas obras para dissimular a representação da sociedade da época.

Considerando o estilo impressionista e a figura XV, representativa desse movimento artístico, julgue os itens que se seguem.

Monet e Renoir, dois grandes pintores do Impressionismo, enfatizavam, em suas obras, as sensações em detrimento dos aspectos físicos, utilizando, como técnica, pinceladas suaves, porém expressivas.

Considerando o estilo impressionista e a figura XV, representativa desse movimento artístico, julgue os itens que se seguem.

Por considerar o ateliê um ambiente aprisionador e limitador da criação, Monet realizava seus trabalhos ao ar livre.

Considerando o estilo impressionista e a figura XV, representativa desse movimento artístico, julgue os itens que se seguem.

O Impressionismo, cujo objetivo consistia na apresentação de uma densa análise crítica da realidade social da época, é considerado o Novo Realismo.

Considerando o estilo impressionista e a figura XV, representativa desse movimento artístico, julgue os itens que se seguem.

Degas, um dos poucos artistas impressionistas que preferiam trabalhar em locais fechados, retratava, em seus trabalhos, partes de ambientes e de personagens, produzindo obras assemelhadas a cenas fotográficas.

A art nouveau foi criada nas escolas de desenho inglesas, que procuravam estabelecer a união entre as artes e a indústria artesanal, por meio de técnicas de diferentes tendências. Considerando essas informações e a imagem reproduzida na figura XIII, julgue os itens subsequentes.

A art nouveau originou-se de uma variedade de estilos e movimentos, sendo uma de suas inspirações a arte japonesa da gravura.

A art nouveau foi criada nas escolas de desenho inglesas, que procuravam estabelecer a união entre as artes e a indústria artesanal, por meio de técnicas de diferentes tendências. Considerando essas informações e a imagem reproduzida na figura XIII, julgue os itens subsequentes.

A art nouveau alemã ficou conhecida como nuveraski.

A art nouveau foi criada nas escolas de desenho inglesas, que procuravam estabelecer a união entre as artes e a indústria artesanal, por meio de técnicas de diferentes tendências. Considerando essas informações e a imagem reproduzida na figura XIII, julgue os itens subsequentes.

A capital francesa não serviu de palco para o movimento da art nouveau, visto que ao público francês agradava o estilo rococó.

A art nouveau foi criada nas escolas de desenho inglesas, que procuravam estabelecer a união entre as artes e a indústria artesanal, por meio de técnicas de diferentes tendências. Considerando essas informações e a imagem reproduzida na figura XIII, julgue os itens subsequentes.

A art nouveau, cujos artistas não expressavam tendência definida a respeito das questões sociais, destacou-se na Europa e nos Estados Unidos da América.

Com relação à pintura reproduzida na figura XI e ao seu autor, o pintor Van Gogh, julgue os itens subsequentes.

As pessoas humildes destacadas na cena e o ambiente retratado reproduzem as condições de vida da classe trabalhadora da época, simbolizada pelos trabalhadores das minas de carvão.

Com relação à pintura reproduzida na figura XI e ao seu autor, o pintor Van Gogh, julgue os itens subsequentes.

Nessa pintura, Van Gogh utiliza a luz como técnica para simbolizar a esperança e a fé das pessoas em Deus, como forma de superação das dificuldades materiais.

O Barroco, estilo que sucedeu ao Renascimento, representou a quebra de uma série de regras tradicionais da composição clássica e, por isso, sofreu forte oposição quando surgiu. Artistas como Tintoretto e El Greco tiveram de enfrentar o preconceito advindo da visão conservadora de arte que predominava à época. No que concerne à arte barroca europeia, julgue os itens subsecutivos.

As pinturas desse estilo de época mostram-se, em sua maioria, suaves e perfeitamente equilibradas, evidenciando a intenção dos artistas de conferir leveza às suas composições.

O Barroco, estilo que sucedeu ao Renascimento, representou a quebra de uma série de regras tradicionais da composição clássica e, por isso, sofreu forte oposição quando surgiu. Artistas como Tintoretto e El Greco tiveram de enfrentar o preconceito advindo da visão conservadora de arte que predominava à época. No que concerne à arte barroca europeia, julgue os itens subsecutivos.

Os fortes contrastes de luz e sombra passaram a ser valorizados na pintura, por influência, principalmente, dos trabalhos de Caravaggio.

Opondo-se aos princípios românticos, baseados fundamentalmente na subjetividade, os artistas do estilo realista estabeleceram uma nova forma de representação do indivíduo e do mundo. Com relação ao estilo realista nas artes plásticas, julgue os itens a seguir.

A arte realista mostra-se rica em detalhes, ainda que se perceba a intenção do artista em esconder as imperfeições dos seres retratados.

Opondo-se aos princípios românticos, baseados fundamentalmente na subjetividade, os artistas do estilo realista estabeleceram uma nova forma de representação do indivíduo e do mundo. Com relação ao estilo realista nas artes plásticas, julgue os itens a seguir.

Os artistas do Realismo preocupavam-se em retratar a realidade com precisão, negando, assim, o idealismo romântico.

Opondo-se aos princípios românticos, baseados fundamentalmente na subjetividade, os artistas do estilo realista estabeleceram uma nova forma de representação do indivíduo e do mundo. Com relação ao estilo realista nas artes plásticas, julgue os itens a seguir.

Os artistas realistas externaram suas ideias de mudança social e política por meio da arte.

Tendo como referência a obra reproduzida na figura VIII, julgue os itens que se seguem.

Na pintura Impressão: Nascer do Sol, o artista enfatiza o efeito da luz em momento preciso do amanhecer.

Tendo como referência a obra reproduzida na figura VIII, julgue os itens que se seguem.

Entre os artistas que representam o Impressionismo, destacam-se, além de Claude Monet, Auguste Renoir e Edouard Manet.

Tendo como referência a obra reproduzida na figura VIII, julgue os itens que se seguem.

Essa obra é representativa do movimento estético que, surgido ao final do século XIX, na Europa, revolucionou a concepção e a técnica da pintura.

Na pré-história, os artistas desenhavam, pintavam e esculpiam, além de figuras humanas, imagens de animais como bisão, urso, veado, rena, mamute e outras criaturas selvagens. Posteriormente, o homem desenvolveu a técnica da tecelagem, da cerâmica e da construção das primeiras moradias e, quando descobriu como produzir o fogo, passou a trabalhar com metais, criando sofisticadas esculturas. Acerca das manifestações artísticas desse período da história, julgue os itens de 76 a 79.

De acordo com uma das teorias acerca das pinturas rupestres, o homem pré-histórico atribuía a essa arte um sentido mágico, crendo que ela lhe garantia certo domínio sobre o mundo, no sentido de assegurar-lhe a sobrevivência e a continuid... Ver mais

Na pré-história, os artistas desenhavam, pintavam e esculpiam, além de figuras humanas, imagens de animais como bisão, urso, veado, rena, mamute e outras criaturas selvagens. Posteriormente, o homem desenvolveu a técnica da tecelagem, da cerâmica e da construção das primeiras moradias e, quando descobriu como produzir o fogo, passou a trabalhar com metais, criando sofisticadas esculturas. Acerca das manifestações artísticas desse período da história, julgue os itens de 76 a 79.

Nesse período, os artistas utilizavam os dedos e tipos rudimentares de pincéis para produzirem as pinturas rupestres, sendo as tintas preparadas com a mistura de terra, carvão, sangue e gordura de animais.

Na pré-história, os artistas desenhavam, pintavam e esculpiam, além de figuras humanas, imagens de animais como bisão, urso, veado, rena, mamute e outras criaturas selvagens. Posteriormente, o homem desenvolveu a técnica da tecelagem, da cerâmica e da construção das primeiras moradias e, quando descobriu como produzir o fogo, passou a trabalhar com metais, criando sofisticadas esculturas. Acerca das manifestações artísticas desse período da história, julgue os itens de 76 a 79.

A produção artística da pré-história compreende gravuras rupestres, estatuetas em mármore e mosaicos.

Na pré-história, os artistas desenhavam, pintavam e esculpiam, além de figuras humanas, imagens de animais como bisão, urso, veado, rena, mamute e outras criaturas selvagens. Posteriormente, o homem desenvolveu a técnica da tecelagem, da cerâmica e da construção das primeiras moradias e, quando descobriu como produzir o fogo, passou a trabalhar com metais, criando sofisticadas esculturas. Acerca das manifestações artísticas desse período da história, julgue os itens de 76 a 79.

São consideradas arte da pré-história as manifestações artísticas anteriores ao surgimento das grandes civilizações do mundo antigo, ou seja, as produzidas antes da invenção da escrita.

Considerando as figuras VI e VII, julgue os itens conseguintes, relacionados a linguagem visual, produção em arte e história da arte.

Na pintura de Botticelli, as linhas que contornam os cabelos das personagens e os tecidos que as vestem expressam suavidade, revelando o estilo delicado do artista.

Considerando as figuras VI e VII, julgue os itens conseguintes, relacionados a linguagem visual, produção em arte e história da arte.

A obra O Nascimento da Vênus representa cena mitológica, inspirada na deusa do amor e da beleza.

Considerando as figuras VI e VII, julgue os itens conseguintes, relacionados a linguagem visual, produção em arte e história da arte.

Em A Virgem, o Menino e Santa Ana, Leonardo da Vinci retrata uma cena intimista, na qual as personagens estão organizadas consoante uma linha diagonal principal.

Considerando as figuras VI e VII, julgue os itens conseguintes, relacionados a linguagem visual, produção em arte e história da arte.

Na pintura A Virgem, o Menino e Santa Ana, mostrada na figura VI, bem como na renomada obra Mona Lisa, evidencia-se que Leonardo da Vinci não empregava sua maestria para retratar rostos humanos.

Considerando as figuras VI e VII, julgue os itens conseguintes, relacionados a linguagem visual, produção em arte e história da arte.

A Vênus, retratada por Botticelli como uma figura esguia, alongada e de traços harmoniosos, com formas similares a antigas estátuas de mármore, representa o renascimento da mitologia clássica.

Por volta do século XIV, uma grande força criativa surgiu na Itália e se espalhou por toda a Europa, representando um período de intensa atividade artística. As cidades de Florença e Roma foram o centro desse florescimento nas ciências e nas artes. Cheios de um renovado interesse na cultura greco-romana, os artistas desenvolveram um conjunto de obras de arte de extraordinária beleza e magnificência na arquitetura, na escultura e, sobretudo, na pintura. O homem tornou-se o ponto focal dessa cultura. A criação da perspectiva linear foi parte de um amplo leque de descobertas técnicas que aprimoravam a representação da realidade na arte, podendo-se citar, ainda, o desenvolvimento do estudo da luz, sombra e anatomia humana, técnicas importantes para a realização pic... Ver mais

Por volta do século XIV, uma grande força criativa surgiu na Itália e se espalhou por toda a Europa, representando um período de intensa atividade artística. As cidades de Florença e Roma foram o centro desse florescimento nas ciências e nas artes. Cheios de um renovado interesse na cultura greco-romana, os artistas desenvolveram um conjunto de obras de arte de extraordinária beleza e magnificência na arquitetura, na escultura e, sobretudo, na pintura. O homem tornou-se o ponto focal dessa cultura. A criação da perspectiva linear foi parte de um amplo leque de descobertas técnicas que aprimoravam a representação da realidade na arte, podendo-se citar, ainda, o desenvolvimento do estudo da luz, sombra e anatomia humana, técnicas importantes para a realização pic... Ver mais

Por volta do século XIV, uma grande força criativa surgiu na Itália e se espalhou por toda a Europa, representando um período de intensa atividade artística. As cidades de Florença e Roma foram o centro desse florescimento nas ciências e nas artes. Cheios de um renovado interesse na cultura greco-romana, os artistas desenvolveram um conjunto de obras de arte de extraordinária beleza e magnificência na arquitetura, na escultura e, sobretudo, na pintura. O homem tornou-se o ponto focal dessa cultura. A criação da perspectiva linear foi parte de um amplo leque de descobertas técnicas que aprimoravam a representação da realidade na arte, podendo-se citar, ainda, o desenvolvimento do estudo da luz, sombra e anatomia humana, técnicas importantes para a realização pic... Ver mais

Por volta do século XIV, uma grande força criativa surgiu na Itália e se espalhou por toda a Europa, representando um período de intensa atividade artística. As cidades de Florença e Roma foram o centro desse florescimento nas ciências e nas artes. Cheios de um renovado interesse na cultura greco-romana, os artistas desenvolveram um conjunto de obras de arte de extraordinária beleza e magnificência na arquitetura, na escultura e, sobretudo, na pintura. O homem tornou-se o ponto focal dessa cultura. A criação da perspectiva linear foi parte de um amplo leque de descobertas técnicas que aprimoravam a representação da realidade na arte, podendo-se citar, ainda, o desenvolvimento do estudo da luz, sombra e anatomia humana, técnicas importantes para a realização pic... Ver mais

A civilização da Grécia Clássica buscava a harmonia e a unidade como modo de vida e tinha o homem no centro de sua cultura. Na escultura, inicialmente influenciada pela técnica e forma da escultura do Egito Antigo, a representação da perfeição do corpo projeta uma dimensão idealizada da realidade. Posteriormente, e progressivamente, a estatuária grega tornou-se cada vez mais focada na representação da forma humana de forma naturalista. Inspirando-se no físico dos atletas, os escultores gregos desenvolveram uma forma de composição escultórica que observava a relação entre proporções, ritmo e movimento.

Com base nas informações acima e nas imagens apresentad... Ver mais

A civilização da Grécia Clássica buscava a harmonia e a unidade como modo de vida e tinha o homem no centro de sua cultura. Na escultura, inicialmente influenciada pela técnica e forma da escultura do Egito Antigo, a representação da perfeição do corpo projeta uma dimensão idealizada da realidade. Posteriormente, e progressivamente, a estatuária grega tornou-se cada vez mais focada na representação da forma humana de forma naturalista. Inspirando-se no físico dos atletas, os escultores gregos desenvolveram uma forma de composição escultórica que observava a relação entre proporções, ritmo e movimento.

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A civilização da Grécia Clássica buscava a harmonia e a unidade como modo de vida e tinha o homem no centro de sua cultura. Na escultura, inicialmente influenciada pela técnica e forma da escultura do Egito Antigo, a representação da perfeição do corpo projeta uma dimensão idealizada da realidade. Posteriormente, e progressivamente, a estatuária grega tornou-se cada vez mais focada na representação da forma humana de forma naturalista. Inspirando-se no físico dos atletas, os escultores gregos desenvolveram uma forma de composição escultórica que observava a relação entre proporções, ritmo e movimento.

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A civilização da Grécia Clássica buscava a harmonia e a unidade como modo de vida e tinha o homem no centro de sua cultura. Na escultura, inicialmente influenciada pela técnica e forma da escultura do Egito Antigo, a representação da perfeição do corpo projeta uma dimensão idealizada da realidade. Posteriormente, e progressivamente, a estatuária grega tornou-se cada vez mais focada na representação da forma humana de forma naturalista. Inspirando-se no físico dos atletas, os escultores gregos desenvolveram uma forma de composição escultórica que observava a relação entre proporções, ritmo e movimento.

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A civilização da Grécia Clássica buscava a harmonia e a unidade como modo de vida e tinha o homem no centro de sua cultura. Na escultura, inicialmente influenciada pela técnica e forma da escultura do Egito Antigo, a representação da perfeição do corpo projeta uma dimensão idealizada da realidade. Posteriormente, e progressivamente, a estatuária grega tornou-se cada vez mais focada na representação da forma humana de forma naturalista. Inspirando-se no físico dos atletas, os escultores gregos desenvolveram uma forma de composição escultórica que observava a relação entre proporções, ritmo e movimento.

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A civilização da Grécia Clássica buscava a harmonia e a unidade como modo de vida e tinha o homem no centro de sua cultura. Na escultura, inicialmente influenciada pela técnica e forma da escultura do Egito Antigo, a representação da perfeição do corpo projeta uma dimensão idealizada da realidade. Posteriormente, e progressivamente, a estatuária grega tornou-se cada vez mais focada na representação da forma humana de forma naturalista. Inspirando-se no físico dos atletas, os escultores gregos desenvolveram uma forma de composição escultórica que observava a relação entre proporções, ritmo e movimento.

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Considerando as imagens das figuras I e II e o texto acima, julgue os seguintes itens, relativos à obra de Kandinsky.

As obras ilustradas nas figuras I e II são exemplos de representação figurativa realista.

Considerando as imagens das figuras I e II e o texto acima, julgue os seguintes itens, relativos à obra de Kandinsky.

Nas obras ilustradas nas figuras I e II, a interferência das linhas sugere variação entre ritmo e movimento.

Considerando as imagens das figuras I e II e o texto acima, julgue os seguintes itens, relativos à obra de Kandinsky.

A expressividade das pinturas de Kandinsky advém da composição de contrastes de cores vibrantes.

Considerando as imagens das figuras I e II e o texto acima, julgue os seguintes itens, relativos à obra de Kandinsky.

Considerando as imagens das figuras I e II e o texto acima, julgue os seguintes itens, relativos à obra de Kandinsky.

Na obra de Kandinsky, a utilização de formas e linhas restringe-se à delimitação dos campos de cores.

A cultura nas sociedades pós-industriais, pós-modernas e globalizadas do século XXI pode ser chamada de

Paul Klee registra em suas anotações: No momento em que eu pretendia diluir com aguarrás uma base de asfalto já aquecida e que havia ficado grossa demais, ela se marmorizou, transformando-se em uma base bonita e singular para água-tinta. (citado por Salles, 2007).

O relato do artista sobre o percurso criador mostra o conceito de

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Abigail Housen (citada por Rossi, In: Pillar, 1999) afirma que o desenvolvimento estético continua durante toda a vida. Para isso acontecer, é preciso garantir

Sobre a relação entre arte e tecnologia, Diana Domingues (In: Pillar, 1999), artista e teórica sobre arte e tecnologia, comenta que a partir dos anos 50 do século XX, surgem produções artísticas cujo aparecimento somente é possível pela interpenetração de conhecimentos de artistas, técnicos e cientistas, como a imagem abaixo, da obra do artista:

A partir dos anos 70 do século XX, surgem estudos sobre o processo de leitura de obras de arte, elucidando os aspectos que primeiro chamam atenção ao olhar do aluno e a maneira como se chega a uma compreensão contextualizada das obras. Tais investigações foram realizadas pelos pesquisadores

A arte na contemporaneidade (e seu ensino) busca ser conectada à cultura e sua diversidade. Nesse sentido, para uma educação multicultural, é necessário criar ambientes de aprendizagem que promovam

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Sinais da presença humana ancestral estão em achados arqueológicos que vão desde pinturas rupestres, artefatos feitos de pedra e restos de fogueiras a esqueletos e aterros. Vestígios de objetos sofisticados de cerâmica, como vasos decorados com inspiração na fauna, urnas funerárias, estatuetas femininas e de animais, atestam ter havido uma organização social complexa na pré-história da Amazônia.

Com referência ao tema do texto acima e às imagens que o antecedem, julgue os itens a seguir.

As peças mostradas nas figuras I e II possuem formas imaginárias atestadoras de que os povos indígenas que as execut... Ver mais

Sinais da presença humana ancestral estão em achados arqueológicos que vão desde pinturas rupestres, artefatos feitos de pedra e restos de fogueiras a esqueletos e aterros. Vestígios de objetos sofisticados de cerâmica, como vasos decorados com inspiração na fauna, urnas funerárias, estatuetas femininas e de animais, atestam ter havido uma organização social complexa na pré-história da Amazônia.

Com referência ao tema do texto acima e às imagens que o antecedem, julgue os itens a seguir.

A figura I mostra um vaso em cerâmica, moldado em desenhos e apliques zoomorfos cuidadosamente elaborados, que estão ... Ver mais

Sinais da presença humana ancestral estão em achados arqueológicos que vão desde pinturas rupestres, artefatos feitos de pedra e restos de fogueiras a esqueletos e aterros. Vestígios de objetos sofisticados de cerâmica, como vasos decorados com inspiração na fauna, urnas funerárias, estatuetas femininas e de animais, atestam ter havido uma organização social complexa na pré-história da Amazônia.

Com referência ao tema do texto acima e às imagens que o antecedem, julgue os itens a seguir.

Zoomorfos e antropomorfos são termos utilizados para designar objetos que, respectivamente, reproduzam formas de ani... Ver mais

A cultura brasileira é, em grande parte, influenciada pelas culturas dos diversos povos indígenas que aqui estavam muito antes da chegada dos europeus. Atualmente, ainda é possível apreciar a riqueza da arte indígena, sua cultura e tradições. O uso de máscaras entre os índios do Brasil é antigo.

Considerando o texto e as imagens acima, julgue os itens subsequentes.

As máscaras, produzidas com os mais variados materiais, tais como argila, entrecascas, penas, fibras vegetais, são utilizadas pelos indígenas em seus rituais.

A cultura brasileira é, em grande parte, influenciada pelas culturas dos diversos povos indígenas que aqui estavam muito antes da chegada dos europeus. Atualmente, ainda é possível apreciar a riqueza da arte indígena, sua cultura e tradições. O uso de máscaras entre os índios do Brasil é antigo.

Considerando o texto e as imagens acima, julgue os itens subsequentes.

As máscaras mostradas nas figuras acima são diversificadas em termos de sua estrutura, cor, desenho. Essas máscaras não pretendem representar um rosto de forma naturalista, porque seu emprego é simbólico.

Considerando as configurações estéticas da dança na atualidade e suas relações com as demais linguagens artísticas, julgue os itens a seguir.

Existem esculturas, pinturas, poesias e músicas de diversos períodos da história da arte, inclusive da contemporaneidade, que foram inspiradas nos movimentos do corpo dançante.

Considerando as relações entre corpo, cultura e sociedade, julgue os itens subsequentes.

Em razão de as sociedades neolíticas e paleolíticas não terem deixado registros visuais de práticas corporais em relação aos movimentos expressivos, essas práticas só podem ser deduzidas por meio das manifestações de dança dos povos indígenas atuais, que permanecem as mesmas.

A imagem acima é um fragmento da pintura do teto da Capela Sistina, pintada por Michelângelo, entre 1508 e 1512. Esse pintor, juntamente com outros artistas e pensadores, faz parte de um período a que a História chamou Humanismo. De acordo com a imagem e as características do Humanismo, é correto concluir que

A arte está presente nas manifestações culturais humanas desde:

Tendo o texto acima como referência inicial e acerca das várias concepções de cultura, julgue os itens a seguir.

O movimento da arte moderna partiu de uma rebelião do artista contra a sociedade do início do século XX.