valorização do traço, o contorno e a repetição de modelos de arte consagrados mundialmente.

valorização do traço, o contorno e a repetição de modelos de arte consagrados mundialmente.

produto do trabalho escolar.

valorização dos elementos como esquemas de luz, sombras e construções geométricas.

reflexão sobre a ação social que os produtores de arte concretizam em diferentes épocas e cultura, situando conexões entre vida, obra e contexto.

Há preocupação, por parte dos arte-educadores, em trabalhar o "Fazer Artístico" em consonância com a "História da Arte" e a "Contextualização da obra-de-arte".

Na escola tradicional, valorizavam-se as habilidades manuais, 'os dons artísticos', os hábitos de organização e precisão

Os professores trabalhavam com exercícios e modelos convencionais selecionados por eles em manuais e livros didáticos. O ensino de Arte era voltado para o domínio técnico.

A disciplina Desenho, apresentada sob a forma de Desenho Geométrico, Desenho do Natural e Desenho Pedagógico era considerada mais por seu aspecto funcional do que uma experiência em arte.

Na primeira metade do século XX, as disciplinas Desenho, Trabalhos Manuais e Canto Orfeônico faziam parte dos programas das escolas primárias e secundárias, concentrando-se o conhecimento na transmissão de padrões e modelos das culturas dominantes.

É desnecessário a escola incluir as informações sobre a arte produzida nos âmbitos regional, nacional e internacional, compreendendo, criticamente, também aquelas produzidas pelas mídias.

No que se refere à arte, é dispensável ao aluno tornar-se consciente da existência de uma produção social concreta e observar que essa produção tem história.

O aluno pode observar ainda que os trabalhos artísticos envolvem a aquisição de códigos e habilidades que são inúteis dominar para incorporar a seus trabalhos.

A qualidade da ação pedagógica que considera tanto as competências relativas à percepção estética quanto aquelas envolvidas no fazer artístico pode contribuir para o fortalecimento da consciência criadora do aluno.

O fenômeno artístico está presente em diferentes manifestações que compõem os acervos artísticos da cultura erudita, dos modernos meios de comunicação e das novas tecnologias, mas é supérfluo na cultura popular

Os objetivos e os procedimentos didáticos devem ser considerados em conexão com os conteúdos e os modos de aprendizagem dos alunos.

Ao avaliar, o professor precisa considerar a história do processo pessoal de cada aluno e sua relação com as atividades desenvolvidas na escola, observando os trabalhos e seus registros (sonoros, textuais, audiovisuais).

Ao avaliar, o professor precisa considerar a história do processo pessoal de cada aluno e sua relação com as atividades desenvolvidas na escola, observando os trabalhos e seus registros (sonoros, textuais, audiovisuais).

A avaliação em Arte desconstitui uma situação de aprendizagem em que o aluno pode verificar o que aprendeu, retrabalhar os conteúdos, assim como fica impossível ao professor (re)avaliar como ensinou e o que os alunos aprenderam.

V – V – V.

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Brincando, a criança desenvolve os seus lados emocional e afetivo bem como algumas áreas do domínio cognitivo, tais como a capacidade de síntese, o jogo simbólico etc

Essa integração plena do ato lúdico entre aprender e brincar é rompida gradativamente, impondo-se à criança a hora de brincar e a hora de aprender.

Trabalhar, numa sociedade competitiva, é uma atividade superior. Brincar não rende dinheiro, não é lucrativo, enquanto que trabalhar significa competir, 'sobreviver'.

No universo escolar, as aulas de artes são colocadas após as aulas de Matemática, Física e Português, para contrabalançar as disciplinas sérias, aquelas que preparam para o futuro para o vestibular.

A indústria dos brinquedos transforma a criança num pequeno proprietário aburguesado que nem sequer tem que inventar os mecanismos de causalidade adulta,pois lhe são fornecidos prontos: Ela só tem de utilizá-los, nunca há um caminho a percorrer.

O processo de criação de uma composição é conduzido pela intenção do compositor a partir de um projeto musical. Ele pode compor pela combinação com outras linguagens, como acontece na canção, na trilha sonora para cinema, no jingle para publicidade, na música para dança ou rituais.

As improvisações situam-se entre as composições e as interpretações. São momentos de composição coincidindo com momentos de interpretação.

Nas produções em sala de aula, não é importante compreender claramente a diferença entre composição e interpretação.

A canção oferece ainda a possibilidade de contato com toda a riqueza e profusão de ritmos do Brasil e do mundo, que nela se manifestam, principalmente por meio de um dos seus elementos: o arranjo de base.

Para que a atividade da música possa ser fundamental na formação de cidadãos, é necessário que todos tenham a oportunidade de participar ativamente como ouvintes, intérpretes, compositores e improvisadores, dentro e fora da sala de aula.

Desenho, pintura, artesanato popular e arquitetura.

Danças folclóricas, artesanato popular, desenho e mamulengo.

Ritmos populares, música erudita, escultura e desenho.

Artes visuais, dança, música e teatro.

Arquitetura barroca, pintura renascentista, samba e cerâmica.

Basicamente fazer trabalhos artísticos, apreciar e refletir sobre eles.

Conhecer, apreciar refletir sobre as formas na natureza.

Conhecer sobre as produções artísticas individuais e coletivas de distintas culturas e épocas.

O ensino da arte engloba tanto suas especificidades quanto o que se refere a arte como manifestação humana.

Circunscrever as artes no Ensino fundamental a apenas duas linguagens: Dança e Teatro.