Questões de Concurso de Educação Artística

71 Q1130194

Educação Artística Linguagens Artísticas Linguagem Visual

Ano: 2025

Banca: INAZ do Pará

A linguagem visual é composta por diversos elementos que interagem para criar uma obra de arte, cada um desempenhando uma função específica na comunicação visual.
Assinale a alternativa INCORRETA sobre os elementos básicos da linguagem visual.

A O ponto é considerado o elemento mais simples e fundamental da linguagem visual, sendo a partir dele que se podem criar formas, linhas e até mesmo composições mais complexas. B A linha é um elemento essencial que pode ser usada para definir contornos, gerar movimento, direção e até mesmo sugerir volume, e suas variações podem ser de espessura, curvatura e continuidade. C A forma é a combinação de pontos e linhas que resultam em figuras geométricas ou orgânicas, sendo importante na criação de volumes e espaços tridimensionais em uma obra. D A cor não tem um papel importante na composição visual, uma vez que ela não afeta a percepção emocional ou a simbologia da obra, sendo um elemento secundário no processo artístico. E A textura refere-se à aparência superficial de uma obra, sendo capaz de sugerir materiais, como madeira, metal ou tecido, e contribui para a expressão estética e sensorial de uma obra de arte.

72 Q1130191

Educação Artística História da Arte e Educação

Ano: 2025

Banca: INAZ do Pará

A música brasileira é rica em diversidade e reflete a combinação de várias influências culturais ao longo de sua formação. Os gêneros musicais brasileiros são marcados por influências indígenas, africanas e europeias, além de se expandirem por diferentes estilos e ritmos regionais.
Assinale a alternativa INCORRETA sobre os gêneros e influências culturais da música brasileira.

A O samba, um dos gêneros mais representativos da música brasileira, tem suas raízes na tradição africana, e sua popularização ocorreu no Rio de Janeiro no início do século XX, com a contribuição de compositores como Cartola e Noel Rosa. B A bossa nova, movimento musical que surgiu na década de 1950, foi influenciada pelo jazz norte-americano, mas manteve uma forte conexão com a música popular brasileira, com artistas como João Gilberto e Tom Jobim como seus principais expoentes. C O forró, típico do nordeste do Brasil, possui influências da música portuguesa e da dança africana, sendo um gênero dançante que conquistou popular.idade nas festas e celebrações da região. D A música sertaneja, nascida no interior do Brasil, é caracterizada pela mistura de influências indígenas e africanas, sendo um. gênero associado principalmente à cultura urbana, com forte presença em cidades grandes como São Paulo e Rio de Janeiro. E O frevo, um ritmo acelerado originado em Pernambuco, tem como uma de suas raízes a música europeia, misturada com influências africanas, e é essencialmente associado ao carnaval, com sua energia vibrante e coreografias animadas.

73 Q1130190

Educação Artística História da Arte e Educação

Ano: 2025

Banca: INAZ do Pará

A produção artística no Brasil é marcada por uma rica diversidade de movimentos e artistas que refletem a cultura, os valores sociais e as transformações políticas ao longo da história do país.
Assinale a alternativa CORRETA sobre a produção artística no Brasil, seus artistas e movimentos nacionais.

A O Barroco brasileiro, influenciado pelas correntes europeias, foi um movimento que não se conectou com as realidades sociais e culturais brasileiras, focando apenas em temas universais e espirituais, com destaque para os artistas Aleijadinho e Mestre Ataíde. B O movimento artístico da Semana de Arte Moderna de 1922 não teve impacto significativo nas artes brasileiras, já que não houve uma renovação das formas artísticas nem uma reinterpretação da identidade nacional. C O Realismo brasileiro, influenciado pelo movimento europeu, teve como objetivo maior a crítica social e a representação das classes populares, com o foco em temas como a miséria e a opressão, sendo Machado de Assis e Monteiro Lobato seus maiores representantes. D O Modernismo brasileiro, iniciado na década de 1920, foi caracterizado pela ruptura com as formas tradicionais da arte e pela busca de uma arte genuinamente nacional, com a exaltação das raízes culturais brasileiras, sendo Tarsila do Amaral e Anita Malfatti seus principais expoentes. E O Romantismo brasileiro, embora tenha se inspirado no movimento europeu, não buscou refletir as questões sociais ou políticas do Brasil, limitando-se apenas à idealização da natureza e à exaltação da figura do índio como herói nacional.

74 Q1130189

Educação Artística História da Arte e Educação

Ano: 2025

Banca: INAZ do Pará

A história da música é composta por diferentes períodos e estilos que refletem as transformações culturais, sociais e tecnológicas de cada época. Cada período trouxe novas características e inovações no campo musical, influenciando os estilos e as práticas musicais subsequentes.
Assinale a alternativa CORRETA sobre os períodos e estilos da história da música.

A O período barroco, que se estendeu do final do século XVI ao início do século XVIII, é caracterizado pelo uso do contraponto e da fuga, com compositores como Johann Sebastian Bach e Georg Friedrich Handel, que inovaram com a complexidade das composições. B A música medieval, influenciada pela Igreja Católica, era predominantemente monofônica, ou seja, composta por uma única linha melódica, e não havia uso de notação musical, o que dificultava a transmissão das composições. C O período clássico, que floresceu durante o século XIX, é notório pela exaltação da emotividade e pela liberdade formal, com compositores como Ludwig van Beethoven e Franz Schubert sendo figuras centrais no movimento de busca pela individualidade expressiva. D O Romantismo, que se iniciou no século XIX, se caracterizou pela busca pela emoção e pela expressão individual dos compositores, com ênfase nas formas mais rigorosas e nas estruturas clássicas, sendo representado por artistas como Mozart e Haydn. E A música do século XX foi marcada pela busca de uma musicalidade exclusivamente atonal e pela rejeição de qualquer forma de melodia, com compositores como Schoenberg e Stravinsky liderando o movimento de negação das tradições anteriores.

75 Q1130187

Educação Artística Políticas Educacionais e Organização

Ano: 2025

Banca: INAZ do Pará

As Diretrizes Curriculares Nacionais para o Ensino de Artes e a Base Nacional Comum Curricular (BNCC) têm um papel central na formação de professores e na organização do ensino de artes nas escolas brasileiras. Esses documentos orientam a prática pedagógica e estabelecem objetivos que devem ser alcançados ao longo do processo de aprendizagem.
Assinale a alternativa INCORRETA sobre as Diretrizes Curriculares Nacionais para o Ensino de Artes e a BNCC.

A As Diretrizes Curriculares Nacionais para o Ensino de Artes recomendam que o ensino de arte deve ser rigidamente formal, com foco na execução de técnicas clássicas, sem espaço para abordagens interativas e reflexivas sobre a arte no contexto contemporâneo. B As Diretrizes Curriculares Nacionais para o Ensino de Artes e a BNCC sugerem que o ensino das artes deve ser fundamentado na experimentação e na valorização da criatividade dos alunos, abordando as diversas linguagens artísticas e os contextos culturais em que elas se inserem. C A BNCC coloca as artes como uma disciplina obrigatória e propõe que o ensino artístico deve ser transversal, integrado com outras áreas do conhecimento, desenvolvendo habilidades de percepção crítica e apreciação estética em diversos contextos. D A BNCC reforça a importância de um ensino de artes que promova a expressão dos alunos e os encoraje a explorar diferentes formas de linguagem, como o desenho, a pintura, a dança, o teatro e a música, dentro de uma abordagem plural e diversificada. E A BNCC e as Diretrizes Curriculares Nacionais para o Ensino de Artes propõem que as escolas devem criar ambientes de aprendizado que favoreçam a criação, a reflexão e a crítica, estimulando os alunos a expressarem suas próprias ideias e a apreciarem as produções culturais de diferentes épocas e culturas.

76 Q1130186

Educação Artística Linguagens Artísticas Linguagem Corporal Práticas e Mediações Educacionais em Artes

Ano: 2025

Banca: INAZ do Pará

A educação corporal por meio da dança envolve o desenvolvimento da percepção do corpo no espaço e a exploração do movimento como forma de expressão. A dança, em sua função educacional, tem sido usada como uma ferramenta poderosa para promover o desenvolvimento físico, emocional e social.
Assinale a alternativa INCORRETA sobre a educação corporal e a expressão artística por meio da dança.

A A dança como ferramenta de educação corporal contribui significativamente para o desenvolvimento da coordenação motora, flexibilidade, força e equilíbrio, além de proporcionar uma oportunidade para a expressão emocional e a comunicação não verbal. B A prática da dança, quando aplicada na educação, favorece a integração dos aspectos físicos e psicológicos, permitindo que os alunos explorem seus limites corporais enquanto também expressam suas emoções e sentimentos através do movimento. C A dança não desempenha um papel relevante no desenvolvimento social dos alunos, pois seu foco está apenas no desenvolvimento físico e técnico dos movimentos, sem envolvimento com o contexto social ou emocional. D A expressão artística na dança envolve o uso do corpo como meio de comunicação, onde os alunos têm a oportunidade de interpretar e representar diferentes emoções, histórias e conceitos sem depender exclusivamente de palavras. E O ensino da dança pode ser um recurso valioso para desenvolver a autoestima e a autoconfiança, uma vez que a prática e o aperfeiçoamento das habilidades corporais promovem uma sensação de realização pessoal e confiança na expressão de sentimentos.

77 Q1130185

Educação Artística Práticas e Mediações Educacionais em Artes

Ano: 2025

Banca: INAZ do Pará

A inclusão e a diversidade nas práticas artísticas educacionais são aspectos fundamentais para garantir que todos os alunos, independentemente de suas origens, capacidades ou identidades, tenham a oportunidade de se expressar e se desenvolver artisticamente. O reconhecimento e a valorização das diferentes culturas e perspectivas são essenciais para uma educação artística de qualidade.
Assinale a alternativa CORRETA sobre inclusão e diversidade nas práticas artísticas educacionais.

A As práticas artísticas no ambiente escolar devem se concentrar exclusivamente nas produções técnicas tradicionais, sem dar espaço para a diversidade cultural e as expressões individuais dos alunos, pois a padronização das obras garante uma melhor avaliação. B A inclusão no ensino das artes deve ser entendida como a adaptação das atividades artísticas para atender exclusivamente às necessidades dos alunos com deficiência, sem considerar a diversidade cultural e social do grupo como um todo. C As práticas artísticas educacionais devem ser pautadas na diversidade de expressões culturais e identidades, proporcionando aos alunos a oportunidade de explorar e valorizar suas origens culturais, identidades de gênero e suas particularidades. D A diversidade nas práticas artísticas educacionais limita-se ao uso de materiais e técnicas alternativos, sem a necessidade de uma reflexão crítica sobre as diferenças sociais e culturais presentes na sala de aula. E A inclusão e a diversidade nas artes educacionais não têm impacto significativo no desenvolvimento dos alunos, pois o foco principal deve estar no domínio técnico da arte e na execução de normas formais, sem considerar as experiências culturais ou pessoais dos alunos.

78 Q1130184

Educação Artística Linguagens Artísticas Linguagem Corporal

Ano: 2025

Banca: INAZ do Pará

Analise as assertivas abaixo sobre os fundamentos da dança e a seguir, assinale a alternativa INCORRETA.
I. O movimento é a base da dança, sendo essencial que os bailarinos dominem a coordenação motora e a fluidez dos gestos para expressar emoções, histórias e conceitos através do corpo.
II. O ritmo na dança está diretamente ligado à capacidade do dançarino de acompanhar a cadência da música e de ajustar seus movimentos aos tempos e compassos, mas também pode ser desenvolvido independentemente de qualquer música.
III. O espaço, na dança, refere-se à utilização do ambiente físico onde a dança é executada, incluindo a exploração do espaço tridimensional, a direção e a forma de movimento.
IV. A dança, como forma de expressão, depende exclusivamente do r...

A Estão corretas as assertivas I, II, III e V. B Estão corretas as assertivas II, III, IV e V. C Estão corretas as assertivas I, II, IV e V. D Estão corretas as assertivas I, III e V. E Estão corretas as assertivas II e IV.

79 Q1130026

Educação Artística Políticas Educacionais e Organização

Ano: 2025

Banca: MS CONCURSOS

Na Base Nacional Comum Curricular, (BNCC), a arte é fundamental na ideia de que a sensibilidade, a intuição, o pensamento e as subjetividades se expressam durante o processo de aprendizagem. Nesse contexto, os processos de criação são considerados tão importantes quanto os resultados finais. Assim, a BNCC visa promover o desenvolvimento de habilidades e competências essenciais para práticas investigativas e para a vivência artística, permitindo uma compreensão mais ampla do mundo, contextualizando conhecimentos e incentivando a interação com a arte e a cultura. Além disso, busca favorecer o respeito às diferenças e o diálogo intercultural. A BNCC para a Disciplina de Arte propõe que a abordagem das linguagens artísticas articule seis dimensões do conhecimento. Qual das alternativ...

A Criação, Crítica, Estética, Expressão, Fruição, Reflexão. B Criação, Análise, Estética, Representação, Fruição, Diálogo. C Criação, Crítica, Estudo, Expressão, Fruição, Reflexão. D Criação, Crítica, Estética, Comunicação, Fruição, Análise. E Criação, Crítica, Estesia, Expressão, Fruição, Reflexão.

80 Q1130025

Educação Artística Práticas e Mediações Educacionais em Artes

Ano: 2025

Banca: MS CONCURSOS

Analise os textos I e II para responder à questão.

...

A

A artista destaca a importância da técnica, mas sua performance carece de um significado mais profundo, focando apenas na estética do barro.

B

O trabalho de Tostes exemplifica que a verdadeira arte é resultado do uso técnico do material, sem necessidade de conexão pessoal.

C

Tostes utiliza o barro para explorar a relação entre o orgânico e o inorgânico, enfatizando que a fusão de materiais opostos reflete a complexidade da experiência feminina.

D

A performance ignora os elementos técnicos em favor de uma abordagem puramente emocional, distanciando-se da tradição artesanal.

Comentários

Comentários

Comentários

Comentários

Comentários

Comentários

Comentários

Comentários

Comentários

Comentários

Comentários

Comentários

Comentários

Comentários

Comentários

Comentários

Comentários

Comentários

Comentários

Comentários

Acesso Restrito

Estatísticas da Questão