Sítios arqueológicos indicam que, desde a pré-história, o ser humano construiu edifícios específicos para as suas representações teatrais.

O edifício teatral não sofreu alterações significativas ao longo da história, mantendo suas características essenciais, ou seja, um palco um pouco elevado, onde se apresentam os atores, e uma platéia rebaixada, onde se sentam os espectadores.

Devido ao caráter intimista do teatro na antiguidade grega, o teatron, como era chamado o espaço da platéia na Grécia antiga, era composto por, no máximo, 200 lugares.

Até o século XVIII, indivíduos mais abastados não se contentavam em ocupar os melhores lugares da platéia e ocupavam o palco juntamente com os atores.

Com seu estilo particular, Piet Mondrian se consagrou na história da arte como pintor pós-moderno.

Em sua pintura típica, que o consagrou como artista, Mondrian fez uso de linhas diagonais, pois de acordo com sua gramática visual elas representariam vitalidade.

As cores laranja, verde e azul foram os cromas mais importantes na obra do artista.

Nas pinturas de Mondrian, a harmonia e o equilíbrio eram conseguidos, principalmente, por meio de composições assimétricas.

A linha pode assumir várias formas para expressar distintos estados emocionais, como nas obras de Franz Weissmann e Amilcar de Castro em que se apresenta irregular e espontânea.

A cor e a linha, em seu estado puro, foram recorrentes na produção imagética de Paul Klee.

Uma pintura cubista parte dos mesmos princípios de composição e perspectiva de uma pintura renascentista.

Entre as três formas geométricas básicas, o quadrado é a que apresenta maior instabilidade.

As novas tecnologias, como a dos celulares, ainda não estão sendo exploradas por artistas brasileiros para criação de obras, devido a sanções das operadoras de telefonia do país.

Uma das técnicas utilizadas pela Arte Pop foi a holografia, sendo Andy Warhol seu precursor.

Os minimalistas resistiram aos avanços tecnológicos do século XX, e, por isso, valorizavam a execução manual das obras para que a marca do artista ficasse evidente nos trabalhos artísticos.

O HTML é a pioneira e uma das linguagens utilizadas para criação de poéticas digitais de web arte.

Para a análise de uma obra, a partir da semiótica greimasiana, o problema da significação de uma imagem deve ser estudado sob um enfoque multidisciplinar, envolvendo disciplinas como a fenomenologia, a lingüística e a antropologia.

O ensino das artes visuais pode favorecer o processo de alfabetização infantil, ajudando a criança no processo de decodificação das letras.

O estudo sistemático para a leitura crítica da imagem ajuda os indivíduos a entenderem melhor as culturas e as sociedades que as produziu.

A arte e a ciência possuem métodos de pesquisa distintos. As etapas metódicas da ciência não se aplicam na pesquisa em arte.

Ao final de seu primeiro ano de vida, a criança já é capaz de produzir seus primeiros traços gráficos, considerados muito mais como movimentos aleatórios do que como representação.

No desenho infantil, a representação simbólica se dá de forma arbitrária, sem estabelecer relações com o outro e com a cultura.

Luquet chamou de realismo falhado a fase do desenho infantil em que as crianças desenvolvem as primeiras noções de projeção e distância.

Segundo Luquet, a fase do desenho infantil em que a criança faz suas representações omitindo ou exagerando partes do objeto, de acordo com a importância que representam para ela, é a do realismo intelectual.

O artista brasileiro Eduardo Kac, com seu trabalho GFP Bunny – Alba (2000), aproximou arte e biotecnologia, criando um coelho transgênico e levantando uma importante discussão ética e estética da relação entre humano e natureza.

A obra Guaraná Power, do coletivo dinamarquês Superflex, foi uma das obras expostas na 27.ª Bienal de São Paulo, em 2006.

A obra Guaraná Power fazia uma crítica à exploração insustentável do guaraná da Amazônia, e de outras culturas locais, a exemplo do látex e do cupuaçu, por grupos industriais internacionais, ao mesmo tempo em que denunciava a biopirataria de animais e plantas de florestas brasileiras.

Significativa produção do artista Christo se caracteriza por grandes pinturas de paisagens de ecossistemas ameaçados de extinção.

De maneira geral, os artistas modernistas brasileiros buscaram compreender a cultura nacional e sintonizá-la com o contexto internacional.

Entre os modernistas, o artista Di Cavalcanti foi resistente ao uso de elementos iconográficos e temáticas nacionais em suas obras.

Na obra de Tarsila do Amaral, intitulada Abaporu, está expressa a idéia do multiculturalismo nacional.

Temas da cultura popular e indígena mexicana eram recorrentes nos murais pintados pelo artista Diego Rivera.