Julgue os itens a seguir, referentes à importância da educação artística nas escolas.

O trabalho individual, dentro de sala de aula, tem melhores resultados que o realizado coletivamente, nas atividades de expressão.

Julgue os itens a seguir, referentes à importância da educação artística nas escolas.

O ensino das artes para crianças e adolescentes tem como objetivo principal a formação de futuros profissionais nessa área, sejam eles artistas plásticos, atores ou músicos.

De acordo com a Nova Enciclopédia Barsa (São Paulo: Encyclopaedia Britannica do Brasil Publicações, 2000. Vol. 10), música é a arte de coordenar fenômenos acústicos para reproduzir efeitos estéticos. Em seus aspectos mais simples e primitivos, a música é manifestação folclórica comum a quase todas as culturas. Considerando essa definição, julgue os itens a seguir, acerca do universo formador da música.

Do ponto de vista da percepção auditiva, os elementos constitutivos do som são: altura, timbre e duração.

Tendo o texto acima como referência inicial, julgue os itens subseqüentes, acerca do papel da multimídia na educação.

O aprendizado mediado pela tecnologia digital, suporte da multimídia, é caracterizado pela integração de todos os sentidos e pelo rompimento de barreiras como a distância física e o tempo despendido entre um lugar e outro e entre uma ação e outra.

Tendo o texto acima como referência inicial, julgue os itens subseqüentes, acerca do papel da multimídia na educação.

Por meio de som, imagem, texto e, principalmente, interatividade, e pela busca livre do conhecimento a ser aprendido, o aluno tem sua atenção mais bem fixada ao aprendizado, comparando-se esse processo à experiência de concentração e atenção nos videogames.

Um dos movimentos mais significativos do ensino da arte no século XX teve grande contribuição de um autor inglês, que publicou, entre outros, os livros "Educação pela Arte" e "A Redenção do Robô". Seu nome é:

Augusto Rodrigues, artista pernambucano que liderou a criação da Escolinha de Arte do Brasil, em 1948, no Rio de Janeiro, estruturou sua proposta nos moldes e princípios da:

A história da educação escolar em arte no Brasil mostra que no início do século XX o ensino de arte tinha um sentido utilitário de preparação técnica para o trabalho. Valorizava-se a repetição de modelos, que vinham geralmente de fora do país. Do ponto de vista metodológico, os professores encaminhavam os conteúdos por meio de atividades que seriam fixadas pela repetição e tinham por finalidade exercitar a vista, a mão, a inteligência, a memorização, o gosto e o senso moral. Esse tipo de ensino estava interessado principalmente no produto do trabalho escolar e a relação professoraluno era bastante autoritária. Estamos falando aqui da:

A Metodologia Triangular encontra um paralelo, na educação musical, na proposta de Keith Swanwick conhecida como modelo T.E.C.L.A. Seu modelo propõe que os conteúdos sejam trabalhados de forma vinculada, favorecendo o desenvolvimento cognitivo de forma integral. Nenhum dos cinco aspectos indicados pela sigla devem ser priorizados ou desprezados. Essa sigla refere-se à técnica, à execução, à literatura, à apreciação e:

Segundo os pressupostos da Metodologia Triangular para o ensino da arte, difundida e orientada no Brasil principalmente por Ana Mae Barbosa, para que o aluno domine o conhecimento em arte, é necessário integrar três facetas fundamentais desse conhecimento. O tripé sugerido por essa metodologia fica completo quando além de proporcionar o contato com os fatos acerca da história da arte e a análise de obras, o professor também concentra esforços: