O corpo humano é a única realidade perceptível e opõe-se à inteligência, ao sentimento e à alma.

Na vida adulta, o homem deve se conformar com seu corpo, mesmo que algo lhe pareça estranho, pois, na vida adulta, não há mais tempo para realizar mudanças corporais.

O corpo é considerado a primeira casa do ser humano e com autonomia deve-se habitá-la e encontrar vitalidade e saúde que lhe são próprios.

A Antiginástica propõe exercícios que não embrutecem, mas desenvolvem a inteligência muscular, estimulando a perspicácia de quem os pratica com a finalidade de os distanciar de seus corpos.

O faz-de-conta infantil tem grande relevância para o desenvolvimento cultural do sujeito na educação infantil e não há necessidade alguma de se trabalhar a linguagem teatral nesse nível.

Segundo Vygotsky, no faz-de-conta infantil e nas representações cênicas, o sujeito age de forma controlada e sentida e domina a sua maneira de sentir um sentimento de modo correlato.

O sentimento estético e o sentimento lúdico são mantidos sobretudo pela memória e menos pela imaginação.

A criação artística aprofunda e flexibiliza a vida afetiva do sujeito, despertando nele, além de autonomia, o individualismo.

Os movimentos forte e pesado tendem a atuar em um mesmo sentido: para cima. Sua compensação é dada pelo uso de suas qualidades opostas: fraco e leve, para baixo.

A fluência é o único fator do movimento que não é matematicamente representável nem mensurável.

O espaço pessoal, ou kinesfera, é o espaço que nos cerca e que pode ser alcançado por meio da extensão dos membros, com o deslocamento horizontal e vertical

A vivência humana no espaço é classificada nos níveis rasteiro, cotidiano e elevado.

Em um museu, a apreciação das obras de arte pelos alunos é um dom nato, e essa experiência faz parte da formação cultural de cada um deles.

A visita a exposições de arte é uma das formas de educação estética, de educação visual e formação dos alunos.

O espaço físico dos museus no Brasil, em geral, é imponente e intimidador e cada vez mais um ambiente de educação formal e sem emoção.

Nas visitas dos alunos aos museus de arte, o educador deve deixar que os objetos expostos falem por si, dispensando explicações, pois cabe ao aluno desvendar o mistério do objeto observado.

Um clima permissivo e compreensivo em sala de aula restringe o sentimento de liberdade e a criatividade do aluno.

A espontaneidade existe de forma latente em uma pessoa, surge pela ação simples da vontade cognitiva.

O conceito de liberdade no ensino das artes refere-se fundamentalmente à criação de um clima de aceitação, de tolerância e de abertura às iniciativas do aluno.

No ensino das artes visuais, o professor deve direcionar a atividade artística passando instruções técnicas vagas, deixando o aluno livre para ultrapassar seus limites de autosuficiência.

O contexto em que o aluno vive influencia seus interesses e limita suas escolhas, sendo a sala de aula o lugar onde certas carências culturais podem ser sanadas.

A tarefa do professor é estimular seu aluno a ser autônomo em seus projetos de arte, agindo apenas racionalmente em detrimento da criatividade.

O ensino das artes acontece dentro do contexto histórico, sendo, portanto, alguns conteúdos verdades eternas no mundo do conhecimento.

O ensino das artes acontece dentro do contexto histórico, sendo, portanto, alguns conteúdos verdades eternas no mundo do conhecimento.

O desenvolvimento intuitivo da criança ocorre à maneira de um jogo em que o real e o imaginário funcionam separadamente.

Ao imaginar ou ao criar suas primeiras ficções, a criança prepara-se para dialogar, constrói um pensamento lógicoverbal preciso constituído em sua cultura.

O mito tecnológico, representado pelos heróis e personagens comerciais, exerce pouca influência na formação das imagens cada vez mais complexas e singulares, pela criança.

Para a criança as imagens e as palavras não são simples símbolos no sentido comum, provocam, sem limitação conceitual, todo o imaginário, como uma pedra que, ao ser lançada à água, desenha círculos.

Na relação imagem-leitor, o aluno gradativamente aceita que na leitura da imagem terá apenas uma interpretação válida.

O leitor (aluno) é a pessoa que intencionalmente busca a compreensão da imagem, valorizando o papel do artista.

A relação imagem-mundo é estabelecida quando o leitor (aluno) considera o mundo (tema) como algo sempre fora da realidade.

O artista (ou produtor) é o responsável em dar significado à obra ao lê-la de acordo com a sua subjetividade.

Ainda com relação à presença da imagem em sala de aula e tendo em vista o assunto abordado no texto, assinale a opção correta.

A leitura de uma obra de arte em sala de aula só se processa no diálogo entre o professor e o aluno, em que predominará a leitura dessa obra pelo professor.

Na leitura e apreciação de uma obra de arte, o aluno passa a compreendê-la e, conseqüentemente, a interpretá-la.

Compreender uma obra de arte implica olhar essa obra de forma simplista para encontrar uma maneira de desvendar a complexidade da arte.

A utilização de imagens como modelo para produção de arte era aceita, sem preconceito, até meados do século XIX.

A forma como as crianças eram educadas na escola ao final do século XIX preparava-nas para a vida futura respeitando a livre expressão.

O professor de arte que protege a criança do contato com as imagens preserva a ingenuidade expressiva da criança.

A intervenção do professor e o incentivo à imitação de modelos foram considerados, durante os anos do Modernismo, como respeito à natureza da criança.