Desenvolver jogos teatrais antes e depois de ir ao teatro com os alunos; refletir quais os símbolos e signos foram utilizados pelo artista e suas possíveis motivações e contextos.

Visitar exposições e eventos relacionados ao tema e aos problemas tratados na peça teatral; contextualizar a obra no momento histórico de sua criação.

Não há fórmulas e nem procedimentos milagrosos, é preciso capacitar e manter a autonomia dos professores na avaliação das atividades de desdobramento relacionadas a uma obra.

Promover trabalhos em grupo que representem e analisem as várias características das personagens retratadas na obra e o ambiente no qual estão inseridas.

Realizar oficinas e ateliês para confecção dos cenários e dos figurinos sugeridos pelo autor, bem como elaborar pesquisa de referência para a sua realização.

assistir a material audiovisual, com finalidade lúdica e entretenedora; indicar um único aluno para analisar, explicar o material e suas características específicas.

jogos que desenvolvam a competitividade, a liderança e a individualidade; selecionar participantes por aptidão e interesse artísticos.

estimular o interesse pela profissionalização de acordo com modelos consagrados pela mídia e o aproveitamento de material como discos, fitas, a fim de serem reproduzidos.

desenvolver uma atitude que potencialize o talento natural de cada aluno; simplificar o fenômeno artístico, especializando o aluno, direcionando-o para a representação de personagens específicas.

jogos de improvisação dramática, nos quais o participante pode exercer várias funções artísticas relativas à criação teatral, bem como presenciar o processo, discuti- lo e analisá-lo.

educar o espectador para que não se contente em ser apenas o receptáculo de um discurso que lhe proponha um silêncio passivo.

induzir o espectador a uma atitude catártica, acrítica e receptiva que o leve à superação de seus conflitos cotidianos.

desenvolver um olhar consumista e voraz, voltado para uma postura individualista e alienada.

coagir o espectador a um comportamento resistente e paranóico, de fundo sensacionalista.

educar os jovens com conceitos que reiterem a passividade e a aquiescência aos valores da cultura de massas.

considerar a natureza própria da criança, relacionada às leis da psicologia do indivíduo.

o resultado final ser mais importante do que a criança e seu desenvolvimento.

que a mente da criança é qualitativamente diferente da mente adulta.

que a criança devia ser respeitada, bem como sua atividade pessoal, seus interesses e necessidades.

que a educação respeitava e centralizava-se na criança, tendo como guia o professor.

As festas de colheita e as mudanças das estações do ano eram a fonte de inspiração para as encenações e os campos eram seu cenário.

As cruzadas e as coroações dos reis eram a fonte de inspiração para as encenações e os salões dos castelos eram o seu cenário.

As mascaradas e o carnaval eram a fonte de inspiração para as encenações e as estradas eram o seu cenário.

A Páscoa e o Natal eram a fonte de inspiração para as encenações, e o altar, seu cenário.

Os mercados e as feiras eram a fonte de inspiração para as encenações, e a praça era o seu cenário.

Os poetas líricos, entre eles Píndaro, alimentavam a comédia romana não apenas com suas obras, mas também com temas mitológicos e heróicos dos povos das ilhas mediterrâneas.

Os poetas satíricos, entre eles Horácio, alimentavam a comédia romana não apenas com sua obras, mas também com temas campestres e pastoris, em louvor às ninfas.

Os poetas cômicos, entre eles Plauto, alimentavam a comédia romana não apenas com a sua própria obra, mas também com a influência revigorante do mimo folclórico popular.

Os poetas trágicos, entre eles Sêneca, alimentavam a comédia romana não apenas com suas obras, mas também com temas da vida cotidiana das elites.

Os poetas épicos, entre eles Homero, alimentavam a comédia romana não apenas com suas obras, mas também com temas de oposição às práticas místicas do povo.

A encarnação da embriaguez e do arrebatamento, é o espírito selvagem do contraste, a contradição estática da bem-aventurança e do horror. Fonte da sensualidade e da crueldade, da vida procriadora e da destruição letal.

A encarnação da lucidez e do controle, do espírito da civilização, a afirmação da ordem social. Fonte da cura, da sabedoria, da música e da consciência sobre os acontecimentos futuros. Inspirador da poesia métrica e da matemática.

A encarnação do arrebatamento e do amor fraterno. Fonte da abundância da agricultura e da pecuária. Mantenedor das fortunas, da felicidade e da saúde. Protetor dos comerciantes, dos viajantes e dos navegadores.

A encarnação do mundo subterrâneo e da estase. Fonte do fogo telúrico e dos movimentos sísmicos. Guardião da região infernal, aquele que tudo vê e tudo ouve. Barqueiro que conduz os mortos para o julgamento final.

A encarnação da paixão e da dança estática . Espírito do equilíbrio e da criatividade. Mantenedor da ordem universal e da ordem social. Mestre da humanidade, à qual ensinou o uso do fogo, da escrita e da interpretação dos oráculos.

Canto Orfeônico, Escultura, Teatro e Pintura Moderna.

Canto Orfeônico, Dança, Trabalhos Manuais e Escultura.

Desenho, Gravura, Dança e Teatro.

Desenho, Trabalhos Manuais, Música e Canto Orfeônico.

Desenho Geométrico, Dança, Teatro e Trabalhos Manuais.

do universo infantil e acompanham o ser humano por toda a vida.

do universo infantil e não acompanham o ser humano por toda a vida.

somente do universo infantil.

somente do universo adolescente.

somente do universo infantil e de adultos especialmente dotados.

Método de Livre Expressão.

Pedagogia Tecnicista.

Disciplined Based Art Education (DBAE).

Pedagogia Tradicional.

Pedagogia Libertária.