é sempre imutável em suas origens, permanecendo a mesma tanto na iluminação a gás quanto com o uso da luz elétrica.

encontra-se, entre suas funções, o poder de embelezar, codificar o rosto, teatralizar a fisionomia, estender as formas teatrais além do rosto.

não é mais usada em peças pós-dramáticas, principalmente nas realizadas na rua.

todos os atores que entram em cena em certas peças, como no teatro Kabuki, usam a mesma maquiagem.

ela tem caráter ritual nas peças representadas no século XIX.

o corpo do ator não necessita de uma representação mental da imagem corporal para desenvolver uma intuição imediata de seu corpo na atuação cênica.

o corpo controlado ou corpo solto, assim como um ritmo rápido, lento ou normal são um padrão universal, independentemente da cultura em que o corpo do ator está inserido.

o contexto cultural não influencia no que é velado ou desvelado no corpo do ator.

o corpo do ator pode ser manipulado do exterior, a partir de outros corpos, ou então ele pode agir por si mesmo, comandando a si próprio.

o corpo do ator fica inalterado com a presença do olhar do outro, do espectador.

o ambiente de observação do homem, o qual determina o movimento das personagens.

a climatização das salas de teatro, no inverno ou no verão.

a dramaturgia dos objetos cênicos, que muitas vezes acontece sem a presença do ator.

a cena entre os protagonistas no auge da tensão dramática.

a utilização de meios naturais de iluminação cênica, como o uso de velas.

é mais que um gênero, é uma atitude política, a qual estabelece o mercado e a profissionalização do ofício do ator.

também pode significar teatro experimental, de vanguarda, teatro-laboratório, performance, teatro de pesquisa.

é de origem burguesa tradicional, visa à rentabilidade financeira e baseia-se em receitas artísticas comprovadas.

sua inovação está caracterizada principalmente nas novas técnicas arquitetônicas, cenográficas ou acústicas.

o direito à pesquisa é limitado, e seus criadores evitam riscos a propósito da recepção.

Existe uma mensagem única que o conjunto dos sistemas significantes da encenação propõe ao espectador.

A mensagem teatral não precisa dos outros códigos cênicos para ser expressa, e sim da palavra.

O espectador realiza o espetáculo em sua mente, construindo a significação a partir do conjunto dos signos expressos.

A mensagem é independente da dramaturgia e da encenação.

A mensagem na literatura e no teatro tem os mesmos meios de expressão.

a eletroacústica busca dar uma nova percepção dos sons relacionados às imagens cênicas.

as radionovelas não são mais realizadas no século XX.

o ator de telenovelas passa por um processo de intensa formação teatral.

a linguagem do vídeo é incompatível com a do teatro.

a trilha sonora de um espetáculo é mais importante que a iluminação.

A história da arte é a teoria destacada pelo autor que recorre à cronologia para analisar a situação da arte naqueles anos.

Ao abordar a cultura erudita e a cultura de massas, o autor recorre à antropologia da arte.

A abordagem teórica é interdisciplinar, pois envolve a cultura, a arte, a estética e a sociologia.

A arte na América Latina é pensada sob o ponto de vista da cultura visual, pois a situação predominante no texto é a da relação obra/mercado.

As características estéticas das obras são apresentadas no texto; portanto, a estética é a abordagem teórica aplicada nele.

A comunicação, a construção e a transmissão de informação são executadas por um único agente emissor.

O modelo, nas redes sociais educativas, parte da colaboração de seus usuários para a construção e a transmissão de informação.

O modelo evita as interações sociais para a construção e a transmissão de informação.

O modelo evidencia noções antigas sobre a passividade dos espectadores dos meios de comunicação.

O modelo valoriza a expressão e a comunicação individualistas em detrimento das coletivas.

Barroco.

Moderno.

Pós-moderno.

Neoclássico.

Renascentista.

No que diz respeito às ideologias racistas, o posicionamento do professor frente ao conteúdo didático dos livros deve ser favorável a estas.

Cabe ao educador eleger livros que contemplam e reforçam imagens preconceituosas, discriminatórias e depreciativas.

As imagens, a seleção de conteúdos dos textos, a ordem de prioridade e o espaço ocupado em sala de aula devem ter como prioridade a cultura eurocêntrica.

A primeira atitude do educador frente ao conteúdo dos livros didáticos e paradidáticos deve ser a de identificar a sua ideologia, apresentada pela cultura visual, com o fim de se posicionar a favor ou contra.

Um dos princípios que devem orientar os temas, os projetos e as atividades pedagógicas em relação à questão do negro na escola é a construção do preconceito racial e a reafirmação de uma autoestima positiva da população negra e mestiça.