Soprano: Lá 2 – Sol 5 / Mezzo e Contralto: Fá 2 –Fá 4 Tenor: Lá 1 – Fá 3 / Barítono e Baixo: Fá 1 – Fá 3.

Soprano: Ré 3 – Mi 4 / Mezzo e Contralto: Lá 2 – Ré 4 Tenor: Dó 2 – Mi 3 / Barítono e Baixo: Lá 1 – Ré 3.

Soprano: Lá 3 – Sol 5 / Mezzo e Contralto: Fá 3 – Mi 5 Tenor: Lá 1 – Sol 4 / Barítono e Baixo: Fá 1 – Fá 3.

Soprano: Dó 3 – Dó 5 / Mezzo e Contralto: Lá 2 – Lá 4 Tenor: Dó 2 – Dó 4 / Barítono e Baixo: Lá 1 – Lá 3.

Fraseado e timbre.

Postura e presença de palco.

Tessitura, volume e conhecimento do texto.

Coloratura, conhecimentos estilísticos e número de integrantes.

Homogeneidade, equilíbrio, entonação de um grupo e precisão rítmica.

O canto deve ser aprendido através do ensino individual e particular.

Esta afirmação reflete a realidade econômica dos coralistas e demais cantores.

O regente não precisa de conhecimentos de técnica vocal para o trabalho do coro.

O preparo vocal é destinado apenas aos cantores com intenção de solistas.

O regente necessita de um bom conhecimento de técnica vocal para a construção da sonoridade do coro.

A autora desconhece outras maneiras de aprendizado musical.

A construção do conhecimento musical ocorre apenas em ensaios.

O ensaio é um momento de aprendizagem e o regente tem o papel de educador musical.

O regente não é responsável pela formação musical, mas sim unicamente pela condução do grupo.

Esta afirmação é válida apenas para coros, não se aplicando aos grupos instrumentais.

Isto é possível apenas em coros infantis.

O processo de musicalização é específico da prática coral.

O instrumento de expressão musical a que se refere o texto é o cantor.

O canto orfeônico foi decisivo para a implantação, no século XIX, de uma mentalidade musical no Brasil.

Cada parte do coro constrói a sua musicalidade através das relações existentes neste grupo, contribuindo para a sonoridade do todo.

Aerofones: saxhorne, requinta, guitarra e órgão de tubos.

Aerofones: tuba contralto, saxhorne em Mib, cornetas em Sib e flautim.

Cordofones: bandolim, cravo, órgão de tubos, berimbau e trompa em Fá.

Cordofone: violão, piano, carrilhão, trompa em Fá, sax em Sib e alaúde.

Aerofones: flauta transversa, flautim, trombone de vara, timbaleta, xilofone e clarineta em Sib.

I

I e II.

I, II e III.

I, III e IV.

I, II, III e IV.

Bastien e Fletcher optam por uma notação com pautas e claves logo no início, pois ambos os métodos acompanham um caderno de teoria intitulado “pré-iniciante”.

Com exceção dos métodos de Leila Fletcher e James Bastien, todos os outros optaram por uma nova codificação das notas musicais, pois Botelho e Pace são métodos voltados ao público adulto.

Com exceção dos métodos de Leila Fletcher e Alice Botelho, todos os outros optaram por uma nova codificação das notas musicais, pois Bastien e Pace são métodos voltados ao público infantil.

Botelho e Pace valorizam o uso de exercícios de técnica e repertório, priorizando as teclas brancas do piano, pois, nos estágios iniciais, seria muito complexo explicar, codificar e decodificar notas artificiais.

Pace utiliza o desenho do teclado para demonstrar qual digitação se deve utilizar e figuras geométricas, como quadrados dispostos em ordem crescente e/ou decrescente, para representar o sentido ascendente e/ou descendente das notas.

O trabalho de co-repetição realizado por um pianista (e não necessariamente o regente) é garantia total de que os cantores irão decorar suas partes mais rapidamente.

Vocalizes realizados em grupo auxiliam na composição do "som básico para o coral" (CARRINGTON, 2003) e isto só será possível se o exercício for realizado com o acompanhamento do piano.

É preciso um domínio técnico do instrumento não somente por parte do regente, mas também pelos cantores solistas e chefes de naipe, pois a preparação do coral não dependerá exclusivamente do regente.

O regente poderá utilizar o piano para que os cantores aprendam as partes musicais e para auxiliá-los no que diz respeito à afinação, mesmo sabendo que outros fatores também podem influenciar, como, por exemplo, a respiração, a emissão de sons vocálicos, etc.

Oakley (1999, p. 117) afirma que "pouquíssimos [regentes] possuem domínio pessoal de ritmo interno, segurança quanto ao tempo e sensibilidade rítmica". Assim, pode-se afirmar que é condição "sine qua non" para uma performance ritmicamente estável que o regente seja também um pianista ou tenha domínio de um instrumento harmônico.

I e II.

II e III.

II, III e V.

I, III, IV e V.

I, II, III, IV e V.