A descrição e a repetição, predominantes no poema, criam um efeito estético no qual o movimento é nulo e o silêncio impera.

Ao optar pelo soneto sem rima e métrica definidas, o poeta se aproxima do verso livre modernista.

As imagens poéticas sugerem uma íntima e gradativa relação entre a duração do dia e o nascimento, a vida e a morte do poeta.

A recorrência de imagens nebulosas e etéreas limita o poema à atmosfera incompreensível do sonho, sendo nulas as referências aos elementos da natureza.

Embora haja menção a símbolos religiosos, nesse poema, a espiritualidade é esvaziada pelo refrão.

As metáforas poéticas estruturam-se sobre associações previsíveis entre os objetos: “as flores eram cabeças de santos” (v.3).

O clima de pesadelo atenua a atmosfera surreal do poema e remete o leitor à realidade imediata da vida moderna na cidade.

A dimensão semântica do poema reúne vocábulos que remetem ao sonho e ao inconsciente, instaurando no mundo do poema uma realidade presente, ainda que transfigurada.

A rígida estrutura formal do poema atenua o impulso não racional das imagens, mantendo o poema sob o domínio do consciente.

Nos versos, a relação entre o sujeito e a ação que ele pratica é usual e cotidiana: “O mar soprava sinos” (v.1).

Os Sertões extrapolam o caráter documentário, pois o seu autor relata os fatos históricos sem perder a força contraditória do momento vivido nem o distanciamento necessário à reflexão sobre ele.

Em Os Sertões, o narrador se revela identificado ao protagonista da cena narrada, o que demonstra o quanto Euclides da Cunha apoiava a rebelião liderada por Antônio Conselheiro.

No Pré-modernismo, os escritores estavam distantes das influências de escolas anteriores, como o Naturalismo e ainda não haviam incorporado as inovações trazidas pelas vanguardas europeias.

Em Os Sertões, os elementos históricos são recriados pelo autor como revelação de um mundo, muitas vezes, mais assombroso e cruel que a vida real.

Como literatura de testemunho, em Os Sertões, o intelectual Euclides da Cunha deixou o trabalho com a linguagem em segundo plano, em favor do relato marcado pela força da oralidade.

A pequena história narrada no poema relata um fato corriqueiro não sendo possível extrair dela elementos significativos de crítica social.

A presença de elementos prosaicos no texto ratifica a intenção dos modernistas da primeira geração de dessacralizarem a poesia, aproximando-a do cotidiano popular.

No poema, a tensão entre classes sociais distintas — “advogados” (v.4) e “carroceiro” (v.7) — é amenizada pela resolução final: “E castigou o fugitivo atrelado / Com um grandioso chicote” (v.9-10).

O vocábulo erudito “alimária”, no título do poema, aproxima a composição poética da tradição parnasiana.

O texto é um exemplo de poema-piada, característico do Barroco brasileiro e retomado pelos primeiros modernistas.

Ao afirmar “Hoje sou funcionário público” (v.17), o autor revela sua preferência pela segurança da vida burocrática em detrimento de sua carreira de poeta.

No poema, o humor modernista impede que o lirismo apresente elementos românticos de melancolia e tristeza.

Em “Noventa por cento de ferro nas calçadas” (v.4), evidenciase o caráter didático e informativo da poesia modernista.

O verso “esta pedra de ferro, futuro aço do Brasil” sintetiza a articulação conflituosa que permeia todo o poema — passado e futuro, o eu e o mundo, Itabira e o Brasil.

No poema, fica clara a tendência da poesia desse período para o subjetivismo extremado, do qual se vale o poeta para alienar-se do mundo exterior.

A vontade de amar, que me paralisa o trabalho, (v.7).

De Itabira trouxe prendas diversas que ora te ofereço: (v.11).

Itabira é apenas uma fotografia na parede. / Mas como dói! (v.18 e 19).

Alguns anos vivi em Itabira. (v.1).

Noventa por cento de ferro nas calçadas. (v.4).

A descrição detalhada, pitoresca e idealizada da cena da morte de Baleia está de acordo com os padrões do regionalismo romântico ainda presentes na estética de Vidas Secas.

A ambientação sertaneja, que faz de Vidas Secas um romance nordestino, está ausente nesse trecho, que narra a morte da cachorra Baleia.

Em Vidas Secas, o autor mostra a complexidade humana dos que não sabem analisar os próprios sentimentos, até mesmo na composição da cachorra Baleia.

A preocupação de Baleia em juntar o gado e sua existência consumida em submissão a Fabiano tornam Vidas Secas um típico romance proletário.

Inserida no romance social de 1930, a obra Vidas Secas privilegia a objetividade em detrimento da subjetividade; por essa razão, o narrador apresenta a morte de Baleia de maneira fria e distante.

Entre os principais elementos que propiciam a humanização de Baleia estão o seu desejo e a sua capacidade de se rebelar contra seu dono, Fabiano.

A humanização de Baleia eleva o animal à condição de homem, porém de um ser humano sem horizonte, sem utopia e incapaz de sonhar com um mundo diferente.

No trecho apresentado, a humanização de Baleia operada pelo narrador apaga os traços que possibilitam a sua identificação imediata como um animal doméstico.

A atmosfera transcendente e supersticiosa que envolve a morte de Baleia é elemento essencial para humanizar a personagem, que assume as crenças religiosas dos sertanejos.

A humanização de Baleia simboliza a humanidade daqueles a quem a sociedade impôs a condição de animalidade, como Fabiano e sua família.

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