do Tom Jobim.

do Chiclete com Banana.

de maracatu.

de ópera.

da Madonna.

Pixinguinha – Os oito batutas

Caetano Veloso – Ao vivo

Villa-Lobos – As bachianas brasileiras

Francisco Manuel da Silva – Hino nacional brasileiro

Johann Sebastian Bach – Prelúdios e fugas

flauta, violoncelo e piano

fagote, violino e gaita de fole

pandeirão, matraca e voz

clarineta, guitarra e sampler

bandolim, cravo e flauta doce

Villa-Lobos, Tom Jobim e Chico Buarque

Carlinhos Brown, Daniela Mercury e Ivete Sangalo

Os Mutantes, Ernesto Nazareth e Milton Nascimento

Cláudio Santoro, Mozart e Bach

Chitãozinho e Xororó, Paralamas do Sucesso e Nara Leão

uma fonte limitada de informações, tornando prescindível a palavra.

separar os elementos espaciais presentes na cena, fragmentando-a.

libertar espaços cênicos da prisão da crítica dos espectadores.

ser o espelho do espectador, introduzindo-o em sua própria narrativa.

ligar a palavra à situação, conectando o discurso aos elementos da cena.

a personagem cênica adquire, graças ao ator, uma precisão e uma consciência que a fazem passar do estado virtual ao estado real.

todo espectador, ao assistir a uma peça teatral, compara a personagem lida com a personagem vista.

a personagem inventa seu discurso independentemente da atuação do ator.

deve-se buscar, para compreender uma personagem na cena teatral, unicamente o seu texto escrito.

uma personagem é realizada cenicamente com a desconstrução de signos.

é sempre imutável em suas origens, permanecendo a mesma tanto na iluminação a gás quanto com o uso da luz elétrica.

encontra-se, entre suas funções, o poder de embelezar, codificar o rosto, teatralizar a fisionomia, estender as formas teatrais além do rosto.

não é mais usada em peças pós-dramáticas, principalmente nas realizadas na rua.

todos os atores que entram em cena em certas peças, como no teatro Kabuki, usam a mesma maquiagem.

ela tem caráter ritual nas peças representadas no século XIX.

o corpo do ator não necessita de uma representação mental da imagem corporal para desenvolver uma intuição imediata de seu corpo na atuação cênica.

o corpo controlado ou corpo solto, assim como um ritmo rápido, lento ou normal são um padrão universal, independentemente da cultura em que o corpo do ator está inserido.

o contexto cultural não influencia no que é velado ou desvelado no corpo do ator.

o corpo do ator pode ser manipulado do exterior, a partir de outros corpos, ou então ele pode agir por si mesmo, comandando a si próprio.

o corpo do ator fica inalterado com a presença do olhar do outro, do espectador.

o ambiente de observação do homem, o qual determina o movimento das personagens.

a climatização das salas de teatro, no inverno ou no verão.

a dramaturgia dos objetos cênicos, que muitas vezes acontece sem a presença do ator.

a cena entre os protagonistas no auge da tensão dramática.

a utilização de meios naturais de iluminação cênica, como o uso de velas.

é mais que um gênero, é uma atitude política, a qual estabelece o mercado e a profissionalização do ofício do ator.

também pode significar teatro experimental, de vanguarda, teatro-laboratório, performance, teatro de pesquisa.

é de origem burguesa tradicional, visa à rentabilidade financeira e baseia-se em receitas artísticas comprovadas.

sua inovação está caracterizada principalmente nas novas técnicas arquitetônicas, cenográficas ou acústicas.

o direito à pesquisa é limitado, e seus criadores evitam riscos a propósito da recepção.