Os materiais que servem como base para essa arte são obrigatoriamente reciclados.

As esculturas feitas em madeira apresentam bom acabamento e poucos detalhes devido à falta de experiência que caracteriza o artista.

As obras resultantes dessa arte apresentam características inovadoras e pessoais, além de reflexos da religiosidade, imaginação, mitos, crenças e desejos dos artistas.

O folheto de cordel, manifestação literária popular do Nordeste, utiliza na sua impressão a tela de serigrafia.

A proposta desse movimento era eliminar quaisquer barreiras entre a arte e a vida comum.

Os temas desenvolvidos nesse movimento tinham base nas figuras geométricas combinadas de modo a causar sensações de movimento.

Alguns artistas desse movimento criaram esculturas de gesso e de outros materiais, representando pessoas comuns em ações do dia-a-dia.

Nas obras resultantes desse movimento, eram empregadas luz e sombra em áreas bem definidas da tela.

conhecer materiais, instrumentos e procedimentos artísticos diversos, limitando-se àqueles usados em sala de aula.

pesquisar e saber organizar informações sobre arte, mantendoo em contato com as obras de arte e informações contidas apenas nos livros.

utilizar a arte como linguagem, mantendo uma atitude de busca pessoal em que iniciam o aprendizado pela cópia da produção dos artistas.

identificar, relacionar e compreender diferentes funções da arte e do trabalho, inclusive da produção dos artistas.

os trabalhos dos colegas de sala, em detrimento do trabalho do próprio aluno.

fontes de informação e comunicação cujos conteúdos sejam confiáveis, como textos, vídeos, televisão e gravações. O uso da Internet deve ser evitado.

pessoas que trazem informações para o processo de aprendizagem, desde que sejam professores e especialistas na área.

obras de arte, tais como acervos, mostras, apresentações e espetáculos.

O aluno da educação infantil, ao finalizar o desenho, deve entregá-lo ao professor para que o mesmo possa corrigir e assim possibilitar uma representação mais fiel do objeto desenhado.

O professor não deve interferir nos desenhos que estiverem desproporcionais, pois o aluno deve aprender a comparar as grandezas para que ele próprio possa se corrigir nos próximos trabalhos.

O professor deve dar inteira liberdade ao aluno em suas manifestações artísticas, para que a sua capacidade de criar e desenvolver possa ser melhor conhecida.

A cópia feita como decalque é essencial para o melhor aprendizado dos desenhos espontâneos.

A promoção de audições em que os alunos fazem leituras em voz alta, escutam e dançam facilita a escolha do elenco.

O júri, para a escolha dos alunos que irão participar de uma peça, deve ser formado exclusivamente por professores.

Deve-se privilegiar os alunos mais simpáticos e que têm mais facilidade em interpretar e dançar.

Na escolha do elenco, é fundamental a aplicação de prova escrita acerca do conteúdo da peça que será encenada.

No referido evento, reuniram-se apenas pintores, escultores e desenhistas, que mostraram o que se fazia de mais moderno àquela época.

As palestras conclamavam os artistas e o público a apreciar a arte moderna e a promover o academicismo.

Diversos grupos surgiram com propostas divergentes. Com isso, o movimento acabou sem resultados concretos.

Esse movimento era a busca do novo e de uma expressão genuinamente nacional.

As imagens cotidianas observadas no trajeto para o museu não interferem no processo de aprendizagem pela familiaridade e rapidez em que são vistas.

Ao visitar um museu de arte, os alunos devem interagir com as obras de arte do acervo, por meio do olhar e do tato.

Durante a visitação a um museu, o professor deve se portar como um simples guia, evitando expor seu conhecimento para não constranger os alunos.

Cada nova visita feita por estudantes a uma mesma obra pode lhes proporcionar uma descoberta diferente, um novo desejo, novos sentidos.

O olhar de um estudante para uma obra é ingênuo, descomprometido com o passado e com as suas experiências e referenciais.

A educação do olhar por meio das visitas aos museus é um exercício, uma construção em que não se permitem questionamentos.

A proximidade com as obras em um museu de arte provoca o gosto pela descoberta das impressões sensoriais, a curiosidade e o prazer.

Os prédios dos museus, em sua maioria, oferecem um espaço inócuo, incapazes de interferir nas expectativas e no imaginário de cada visitante.