Em um computador devidamente equipado, a renderização de efeitos não é necessária.

Quando se captura no formato HDV para edição não linear, permite-se uma precisão de quadro.

A timeline é um recurso típico de edição não linear em que se pode organizar e sobrepor trilhas de vídeo e áudio. Permite que se troquem rapidamente de lugar as trilhas e se insiram efeitos com a mesma facilidade; essa é a característica que distingue o processo de edição linear do de edição não linear.

A transição do tipo dissolve (crossfade) serve para indicar uma mudança de tempo ou local dentro de uma cena. Essa transição somente pode ser inserida na fase de pós-produção.

A compressão no padrão MPEG-4 é classificada como lossless, isto é, sem perda de qualidade.

A captura por meio de uma conexão firewire tem certas vantagens; uma delas é a maior precisão na indicação dos trechos, com a utilização de timecode.

Para a captura do sinal analógico, não é necessária a sua conversão para digital.

O padrão MPEG-2 é recomendado para edições por gerar notórios ganhos de qualidade.

Em geral, a edição do formato DV exige mais capacidade de processamento que a do formato HDV.

Steadycam é um suporte para câmera preso ao colete do operador, utilizado em tomadas que exijam agilidade do operador de câmera e estabilidade da imagem, em áreas estreitas ou em que haja pouco espaço para uso de tripés ou trilhos, ou em tomadas em movimento, como em uma corrida, para acompanhar alguma cena, simulando o ponto de vista de um dos personagens.

Uma imagem pode retratar um ou vários centros de interesse. A atenção do espectador deve ser atraída para as diversas partes significativas da cena, com igualdade de importância, caso haja mais de um centro de interesse.

Se, ao longo da história, o cinema pode ser visto como um processo de democratização do lazer, que antes era proporcionado para poucos pelo teatro e pela literatura, o cinema digital representa um novo patamar de elitização do lazer, por meio da substituição da praça pública pelo shopping center, com as salas multiplex e suas bombonières, mais refinadas e com público cada vez mais seleto.

Na etapa de edição do filme, uma tomada de câmera de trinta segundos irá fornecer exatamente trinta segundos de material pós-edição.

Desde panorâmicas e tilts, até o uso de carrinhos e gruas, os movimentos de câmera obedecem à mesma lógica: o diretor do filme e o diretor de fotografia têm de saber onde querem começar, o que pretendem com o movimento e como querem terminar o plano.

Em dias ensolarados, o horário do meio da manhã e o do meio da tarde são períodos críticos para se filmarem pessoas ou paisagens, pois os raios solares estão na vertical e resultam em sombras densas e de relevo para a imagem.

Em fotografia e iluminação, quando se fala em luz quente ou fria, se refere ao calor físico da lâmpada, e não ao tom de cor que ela dá ao ambiente.

As cores normalmente associadas ao calor — vermelho, laranja e amarelo — possuem temperaturas de cor altas, acima de 3.200 kelvins. As cores tidas como frias, como o azul e o verde, têm temperaturas de cor baixas, abaixo de 3.200 kelvins.

A objetiva zoom é identificada pela relação entre seus ângulos mais aberto e mais estreito. Assim, uma objetiva zoom que apresente grande-angular de 50o e um ângulo mais fechado de 5o é conhecida como zoom de 5:1, ou zoom de 5 vezes.c

Na captação da imagem, o tamanho da imagem e o ângulo da câmera determinam quanto do assunto o espectador verá, independentemente do ponto de vista.

A narrativa, que conta sobre algum fenômeno a partir de uma ideia inicial, costuma ter, no roteiro cinematográfico, todos os seus elementos preservados, mas transformados em partes visualizáveis. Cada momento distinguível do roteiro é também chamado de cena, pela qual se define a situação espacial e temporal daquele momento constitutivo da história.

Em uma filmagem, para mostrar o cenário, deve-se usar um plano geral ou, na presença de uma natureza abundante, um grande plano geral. O plano médio é usado para enfatizar uma ação em particular ou para isolar um ator ou uma ação, enquanto closes são utilizados para exibir objetos muito pequenos em tela cheia.

Em cinema, o projeto inicial é o roteiro, uma forma artística constituída pelo texto escrito. O roteiro, no entanto, não existe por si só; é elaborado para que, a partir dele, um filme seja efetivamente realizado.

No espaço que se constitui entre a existência do roteiro original e a existência do filme não pode haver tensões nem limites impostos por diferentes tipos de linguagem.

equipamento de micro-ondas envia sinais digitais de um transmissor para um receptor. Usado, inicialmente, em televisão e rádio para ligar o estúdio à torre de transmissão, atualmente esse equipamento não é muito utilizado na cobertura ao vivo de eventos e reportagens devido às interferências externas.

A fita de videoteipe é usada para gravação, reprodução e edição não linear de programas. Diferentemente da fita de áudio, a fita de vídeo é uma tira de plástico revestida por uma camada de partículas de metal magnetizável.

A fita de videoteipe é usada para gravação, reprodução e edição não linear de programas. Diferentemente da fita de áudio, a fita de vídeo é uma tira de plástico revestida por uma camada de partículas de metal magnetizável.

A câmera de vídeo é um equipamento que capta imagens e áudio e os converte em sinais magnéticos.

Os mixers de áudio, também chamados de mesa de áudio ou console, possuem vários canais onde são misturadas, na medida desejada, várias fontes de som.

Com o avanço da tecnologia e o desenvolvimento da informática e dos equipamentos de vídeo, as imagens puderam ser transferidas para o hard disk (HD) do computador e, por meio de um software, o sistema de edição passou a ser não linear.

As estações de edição linear necessitam de um dispositivo (placa) de captação de vídeo aliado a um software de edição para transferir as imagens de vídeo para o HD do computador.

Fade é o efeito em que a imagem se funde com outra sobreposta; o fade in caracteriza a fundição de uma imagem com outra, de maneira gradativa; e o fade out caracteriza-se pelo desaparecimento de uma imagem para o surgimento de outra.

A edição linear é um sistema analógico de edição de vídeo, por meio de gravação de fita para fita, no qual se interligam, no mínimo, dois equipamentos.

No plano subjetivo, a câmera se torna os olhos do personagem, fazendo que o espectador veja o que ele vê.

Plano sequência é aquele em que a câmera acompanha a ação durante uma cena, fazendo-se pequenos cortes apenas nas mudanças de ambientes.

Tomadas são as maiores unidades de ação de cada cena, gravadas com corte.

O plano americano difere do plano médio, pois apresenta o personagem acima da cintura, enquanto, no plano médio, os personagens são visualizados acima dos joelhos.

O termo plongê identifica o posicionamento da câmera para a captura de imagens de baixo para cima, e o contraplongê, de cima para baixo.

A linguagem de direção é a forma usada pelo responsável pela direção para expor de maneira eficiente sua ideia e sua concepção.

Um diretor deve saber quando utilizar ou não o efeito do corte de uma cena; para isso ele deve observar a regra segundo a qual a introdução de um corte em uma cena independe da dinâmica dessa cena.

O diretor, que é responsável pela criação da planta baixa do cenário, deve acompanhar diretamente a execução final do projeto pelo cenotécnico.

O trabalho do diretor, único responsável pelo resultado final das imagens, começa com a visita ao set de gravação ou estúdio.

A função do diretor no set de filmagem inclui a de registrar o que foi escolhido para ser filmado.

A panorâmica é o movimento da câmara, deslocando-a (de um lugar para outro) no sentido horizontal e vertical, sem deslocar o eixo da câmara.

Em telejornalismo, o movimento panorâmico é frequentemente utilizado por conferir dinamicidade à matéria e fornecer ao telespectador visão ampla do cenário da gravação.

Travelling consiste em um movimento óptico de aproximação do objeto mediante o deslocamento da câmara para a frente.

damental na linguagem telejornalística, a técnica dos 180 graus consiste na sucessão de atitudes técnicas relativas ao enquadramento de planos para a produção de entrevistas televisivas.