violino, gaita de foles e castanholas.

zabumba, saxofone e rabeca.

violão, flauta e pandeiro.

sanfona, apito e violoncelo.

artes plásticas, escultura e dança.

artes do corpo, artes da música e colagem.

pintura, iluminação e cenário.

teatro de rua, música e dança.

a escola precisa promover o acesso às artes plásticas e cênicas, bem como à dança e à música.

o aluno poderá lançar mão de sua criatividade e subjetividade para a produção de trabalhos conceituais.

o indivíduo precisa se expressar dentro da coletividade para combater a opressão e a exclusão.

o processo criador pessoal é desenvolvido ao mesmo tempo que há troca desse repertório entre os alunos.

fundamentais, pois contribuem para a avaliação do domínio do vocabulário próprio e conceitual da Arte.

elementares e devem ser complementados por atividades de expressão e criação.

dispensáveis, pois a aprendizagem da arte tem um caráter subjetivo.

considerados de menor importância em comparação aos testes sobre a produção artística do aluno.

elevação da autoestima do aluno a partir de seu valor individual.

garantia de que o aluno aprenda de forma autônoma.

verificação se tanto o trabalho do professor é de qualidade.

promoção da valorização da criatividade nos processos de avaliação pessoal.

repertório de memórias do aluno.

grau de interesse do aluno no tema proposto.

modo de expressão de conceitos ensinados ao aluno.

registro do percurso de aprendizagem do aluno.

artísticos, literários, expressivos e lógicos.

procedimentais, atitudinais, comportamentais e factuais.

científicos, metodológicos, expressivos e cronológicos.

procedimentais, tecnológicos, factuais e metodológicos.

abordar conceitos de arte tradicionais fundamentados em parâmetros da realidade do aluno, desconsiderando o contexto em que está inserido.

possibilitar que o aluno escreva textos críticos sobre obras de arte nas linguagens da música, artes visuais, dança e teatro.

permitir a criação de trabalhos de artes visuais, dança, teatro e música a partir de releituras de obras significativas da história da arte.

possibilitar experiências e vivencias significativas, em apreciação, reflexão e produção artística.

compreensão da Arte como cultura, o valor das manifestações artísticas de diferentes contextos históricos e sociais e a aprendizagem da Arte com grau crescente de elaboração e aprofundamento.

produção constante dos alunos usando as modalidades artísticas tradicionais, como desenho, pintura e escultura a partir de sua apreciação crítica.

criação de textos críticos a partir da análise de diferentes obras de arte, em épocas diferentes, e a contextualização de obras contemporâneas em relação as obras antigas.

livre expressão dos alunos nas várias modalidades artísticas, o desenvolvimento da criatividade e a autoestima para fazer, ver, reler e contextualizar a Arte.

dos difusores comunicacionais e produtores de obras musicais, teatrais, da dança e das artes visuais.

de apreciação, de técnicas de criação das produções artísticas de música, artes visuais, dança e teatro.

dos artistas, das obras, informações sobre os mesmos e da relação com o público apreciador no âmbito da multiculturalidade.

de produção e divulgação, em diferentes épocas da história, referentes às artes visuais, dança e teatro.