a ampliação do entendimento e a da atuação dos alunos ante os problemas vitais presentes na sociedade de hoje.

a formação de habilidades e de competências intelectuais direcionadas à resolução de problemas trazidos pela globalização.

o estímulo à livre expressão e à criatividade como resposta à massificação imposta pelas redes midiáticas.

o estudo de distintos campos de saber e de conhecimentos específicos para a condução dos alunos à especialização.

o desenvolvimento de um pensamento pragmático e adaptativo no qual a música desempenha uma função humanizadora.

a descoberta de talentos precoces, preparando-os para a profissionalização em bandas, conjuntos e orquestras.

o afastamento dos jovens da violência, da mídia e da cultura de massa, incutindo-lhes valores positivos e pacifistas.

a conscientização dos jovens para as necessidades do mercado de trabalho, capacitando-os para estágios.

o condicionamento técnico e emocional necessários para a interpretação de obras primas do repertório histórico.

o desenvolvimento do processo pessoal de criação e do conhecimento da função que a arte desempenha nas culturas humanas.

a interpretação, a improvisação e a composição.

a análise, a teoria musical e a leitura à primeira vista.

a memorização, a vocalidade e a escrita musical.

a técnica instrumental, a performance e o solfejo.

a percepção, a coordenação viso-motora e a regência.

ao jeito de ser de cada sujeito cultural, prestar assistência aos portadores de necessidades especiais, desconsiderando suas diferentes construções culturais.

ao jeito de ser de cada sujeito cultural, uma mudança profunda de mentalidade, respeito ao cidadão que tem direito a uma vida de participação e interferência na organização da sociedade.

um voto de credibilidade na capacidade de quebrar limites, um currículo especial, segregador e com variadas possibilidades de atendimento ao aluno.

tomando o aluno como diferente com base em padrões estabelecidos pela média e evidenciando as diferenças físicas, mentais, econômicas, existenciais, sociais e políticas.

ao jeito de ser de cada ser cultural, proposição de um comportamento politicamente correto, fragmentação de saberes/conhecimentos em várias culturas majoritárias e minoritárias.

com conteúdos de consciência corporal, das possibilidades respiratórias, coordenação muscular, equilíbrio postural.

com consciência corporal, condicionamento físico, variação de músicas.

que desconsiderem as diferenças de aptidão entre os alunos, que determinem padrões específicos.

com específicas modalidades de dança, com estudo e prática de possibilidades de movimento.

com regras posturais baseadas em conhecimentos de anatomia, seqüências de exercícios específicos para cada turma.

fluência, espaço, peso e tempo.

libertada/controlada; direta/flexível; firme/leve; sustentada/ súbita.

vibrante, intensa, métrica e espacial.

tensão leve/relaxamento firme; tensão firme/relaxamento leve; tensão leve/relaxamento leve; tensão firme/relaxamento firme.

sucessiva, simultânea, central e periférica.

São um método de descrição das mudanças das qualidades de movimento em termos de modo de manifestação e em termos de modo de adaptação do corpo no espaço.Os Temas são um modo de lidar com o fluxo contínuo do movimento.

São um método de análise de uma dança pessoal e expressiva, por meio de improvisações temáticas e a organização da combinação das frases de movimento. Os Temas são um modo de lidar com o espaço do movimento.

São um instrumental didático de aprendizado da Teoria de Movimento de Laban. Cada um dos Temas trata de um conceito de movimento e corresponde a uma etapa na progressão da sensação e compreensão mental/emocional do movimento.

São um método de análise de uma forma de dança que buscava um sentido coletivo e comunitário, festivo, criativo e terapêutico, chamada de dança coral. Os Temas analisam as propostas de características de movimentos para serem improvisados.

São um método de análise de um sistema de sinais gráficos criado por Rudolf Laban para registrar movimentos, chamado de Labanotation. Os Temas analisam os diagramas que são linhas verticais, horizontais, diagonais, colocadas numa pauta vertical.

Nível espacial é uma relação de altura: alta, baixa ou média. Plano espacial é a combinação de duas dimensões.

Nível espacial é a combinação de duas dimensões. Plano espacial é uma relação de altura: alta, baixa ou média.

Nível espacial é importante para orientar o lugar do espaço. Plano espacial é importante para orientar a dimensão no espaço.

Nível espacial é a relação do corpo com outros objetos em cena ou na sala de aula. Plano espacial é a relação do corpo com a colocação de objetos em cena ou na sala de aula.

Nível espacial é sempre o mesmo em qualquer modalidade de dança. Plano espacial muda de acordo com a modalidade de dança.

Jean Georges Noverre.

Émile Dalcroze.

Rudolf Laban.

Martha Grahan.

Marius Petipa.

uma sociedade composta por trabalhadores e patrões, na qual o ser humano procura novas relações com o estado e com a religião.

um mundo direcionado para a guerra, no qual o ser humano se debate entre o que é natural e o que não é, e sua relação com um mundo idealizado.

um mundo edificado sobre o capital, no qual o ser humano se debate entre o ter e o ser, em busca de uma relação de ecletismos e multiplicidades.

um mundo governado por máquinas, no qual o ser humano se debate em busca de novas relações consigo mesmo e com a sociedade.

uma sociedade organizada de forma democrática, na qual o ser humano exercia sua plenitude como indivíduo em relação a aspectos sociopolíticos.