É marcado pelo seu canto em primeira e segunda voz, que hoje é uma das bases vocais da música sertaneja.

A melodia e o ritmo do rasqueado assemelham-se aos da dança dos congos.

Esse estilo folclórico recebeu a influência de grupos de polca do Paraguai que freqüentavam a região, perto da fronteira.

Inicialmente, a música do rasqueado foi aceita com maior intensidade pela elite e, mais tarde, esse estilo foi reconhecido e aceito pela população da periferia.

Trata-se de uma dança regional, dançada principalmente em festas e bailes.

É uma dança embalada por música, com forte sotaque caboclo tirado da viola de cocho, do reco-reco e do ganzá.

Nas festas, o siriri é dançado e cantado apenas pelos homens.

A expressão corporal e a coreografia dessa dança transmitem sensualidade acompanhada por trovas de amor.

As figuras representadas nas pinturas não tinham contornos nítidos, pois a linha era considerada uma abstração do ser humano para representação de imagens.

As cores e tonalidades deveriam ser obtidas pelas misturas das tintas na paleta e utilizadas na tela em grandes pinceladas.

As pinturas impressionistas, que eram feitas na sua maioria em ambientes fechados, valorizavam as tonalidades que os objetos adquiriam ao refletir da luz.

A maioria das cenas registradas pelos pintores impressionistas eram estáticas e mostravam melancolia e tristeza.

Os pintores renascentistas misturavam realismo e imaginação, sem perspectiva, enfatizando o desenho lateral.

Nas pinturas do Renascimento, predominava uma interpretação científica do mundo, o que é comprovado na combinação do uso de perspectivas e do claro-escuro.

A falta de nitidez foi um modo interessante de os artistas renascentistas representarem elementos da natureza.

Nas pinturas, as sombras são luminosas e coloridas, tal como a impressão visual que causam, e não escuras e pretas.

As mais antigas figuras feitas pelo ser humano foram desenhadas em suporte de madeira, como a tela de pintura utilizada hoje em dia.

A arte dos artistas pré-históricos, principalmente aqueles do período Neolítico, era limitada à pintura em que se utilizavam corantes naturais.

As mãos em negativo, correspondentes a representação encontrada nas paredes das cavernas, foram feitas pelo artista pré-histórico com o auxílio de pincéis e tinta.

Nas pinturas rupestres, os desenhos e as pinturas de animais eram reproduzidos como uma representação de como os olhos os captavam.

A perspectiva é uma técnica de representação que possibilita a ilusão de espessura e profundidade das figuras.

A proximidade entre objeto e observador define o tamanho observado do objeto. Quanto mais distante do observador estiver o objeto, maior será a sua imagem.

A perspectiva é recurso utilizado para criar efeitos de duas dimensões.

O uso da perspectiva é uma técnica que permite aos artistas trabalharem intuitivamente e espontaneamente.

As linhas definem as figuras e as formas. As figuras que têm dois lados idênticos são chamadas assimétricas.

A aplicação da proporção, ou seja, das relações matemáticas em uma figura, cria um clima estranho e inquietante no observador.

A linha é um elemento visual que, traçada sobre uma superfície, pode sugerir movimento e ritmo, comunicar sentimentos e sensações.

O efeito de espaço pode ser definido também pelo desenho, com menor detalhamento dos objetos mais próximos e maior detalhamento dos objetos mais distantes.

criar atividades para estimular o percurso criador de cada aluno em particular e do grupo.

reconhecer o ritmo pessoal dos alunos e estimular aqueles mais lentos a acompanharem os mais espertos.

analisar os trabalhos produzidos pelos alunos sem a presença deles, para que a aprendizagem possa ocorrer a partir dessa análise.

trazer para a sala de aula idéias fechadas de projetos, evitando, assim, interferência dos alunos.

Executar movimentos livres, depois fazer um desenho que mostre a relação entre o tamanho do corpo e o da sala de aula auxiliam os alunos a ter noção de espaço.

Para que os alunos conheçam as diversas formas de dançar, devem ser apresentadas a eles obras de arte, fotografias e vídeos de danças de rua e, em seguida, pedir que cada um interprete um estilo.

É importante que o aluno inicie uma atividade corporal com a realização direta de passos que expressem determinada mensagem. Para isso, o aquecimento é desnecessário.

A avaliação da atividade de expressão corporal deve ser feita durante uma apresentação pública.

A categoria de instrumentos musicais que simboliza melhor as culturas africanas são os tambores.

As harpas-alaúde são instrumentos de corda de origem africana, muito populares e conhecidas em todos os continentes.

As campânulas duplas produzem dois sons distintos. São ligadas por um arco e feitas de madeira ou metal e são percutidas por uma baqueta.

O lamelofone, ou marimba, é o que a cultura africana tem de mais genuíno. É bastante conhecido no mundo, principalmente na América do Sul.