o homem é entendido como ser especial da criação divina, que age e reflete sobre sua existência, mas sob os desígnios da divindade.

a igreja católica entrou em decadência, em razão da dificuldade de ceder às exigências dos segmentos laicos em favor de uma postura mais caritativa.

a concorrência entre a religião católica e a protestante levou a igreja de Roma a decorar seus templos com figuras humanas apelativas para atrair mais fiéis.

o homem passou a ocupar o centro das atenções, movimento conhecido como antropocentrismo, negando-se Deus e a religião.

respeitar as faixas de segurança que indicam a distância mínima que se deve manter de uma obra de arte, que não deve ser tocada.

a se separarem na entrada do museu e, apenas na saída, formar novamente o grupo.

ouvir atentamente às suas explicações sobre cada obra, que devem ser dadas em voz alta, de forma que todos os alunos ouçam.

a apreciar rapidamente cada obra, para se evitarem tumultos.

o predomínio do uso do preto e do cinza.

a representação de sensações visuais imediatas.

o desenho de figuras bem definidas, com riqueza de detalhes.

a composição equilibrada, utilizando como base a perspectiva.

Nas obras cubistas, os objetos são representados de forma realista.

Os cubistas procuravam representar em suas obras o movimento, sugerindo velocidade.

Por meio das imagens fragmentadas, os pintores cubistas procuravam passar uma idéia de profundidade.

As obras desse movimento são marcadas pela decomposição e geometrização das formas naturais.

A estátua grega mostrada na figura apresenta-se em posição rigorosamente frontal, estando o peso do corpo igualmente distribuído sobre as duas pernas, em simetria perfeita.

Nas estátuas gregas, enquanto o nu masculino era totalmente aceitável, o nu feminino era rejeitado e, por isso, as esculturas femininas apresentavam-se totalmente vestidas.

Nas esculturas gregas, as proporções ideais das estátuas representavam a perfeição do corpo e da mente.

As estátuas gregas eram esculpidas em diversos materiais, entre eles o barro, que depois recebia uma pintura encáustica.

A regra determinava que o desenho e a pintura deviam mostrar o mínimo possível de características de cada imagem retratada.

Segundo essa regra, o tronco e um dos olhos do retratado deviam ser desenhados de frente para o observador, enquanto a cabeça e os pés deviam ser desenhados de perfil.

Na imagem apresentada acima, fica evidente a preocupação com a proporção entre pessoas e objetos que compõem a cena.

Os elementos apresentados na imagem acima estão em perspectiva, o que facilita a compreensão da cena.

A grande maioria dos artistas, mesmo com o advento de muitas tecnologias, continua usando as mesmas formas de expressão tradicionais do século XIX.

Nas mostras contemporâneas, como as bienais, prevalecem as obras que utilizam novas tecnologias como representação.

A performance é um trabalho em que o artista, usando o seu corpo ou a sua voz, pode criar uma cena, dançar, pintar ou criar alguma coisa ao vivo diante do público.

O uso de materiais alternativos, como tevês velhas e novas, rádios e outros equipamentos, para construir uma escultura não se encaixa em nenhum tipo de arte.